诗意的塑造 ——吴维潮人物瓷塑
□ 林桢武
当代岭南的瓷塑,吴维潮可谓别开生面。他立足潮州传统瓷塑式样,着力于新意的锻造,这些年来,他无疑形成了具有某种个体意义的雕塑手法,包括材料、烧制,还有相对固定的题材选择。可以看到他在不断寻求突破,即使是零星的细节的雕琢。
吴维潮的瓷塑意识严格说属于学院派范畴,有着系统的审美要求,然而,我更强调他的民间传承色彩,特别是他的人物仕女,总体的构思和样式,仍然体现潮州传统瓷塑工艺特色,这一点既具备足够的地方性,也使他的作品散发出一种别样的鲜活气息。潮州的人物陶瓷可以追溯到明清时期的大吴泥塑,到了近现代枫溪瓷塑也已基本定型,被陶瓷工艺界所认同。吴维潮早期直接继承了前辈工艺大师,他的人物无论从形态上,在工艺特色上都与前代一脉相承,所以他的人物瓷塑可以界定为当代潮派瓷塑的代表。
在吴维潮的作品中,无不刻意追求“潮味”,除了尽量选取可塑性较强的瓷土外,他似乎更加强化潮州陶瓷的一些工艺技法要素的融入,比如仕女发型上的花朵,或许采用的是潮州陶瓷惯用的通花绝活,服饰上的描金和青花点染,也来源于潮州彩瓷。他在对即使是口红的准确发色,或者翡翠耳坠的通透上,也都并不轻易放过。回归工艺性,重返瓷塑本体,决定了他的创作方向。瓷塑作为一种工艺门类,工艺难度往往决定作品的高度。吴维潮的人物在局部细节的处理上尽可能发挥更为细致、繁复的塑造,其目的也正在着意体现有着相当难度的制作技巧。他的这一类仕女可以代表他的整体水平和基本风格,更以其当代性和时尚性让人耳目一新。质感的光润、形体的柔美、神情的妩媚,构成了他仕女瓷塑的风貌。
艺术家的创作状态往往决定其艺术气质和艺术厚度,吴维潮的专注和投入,不甘于平庸,让他在不断深化中具备足够的潜力,这对于一位长期从事同一种艺术形式的创作者来说,是莫大的挑战。我们在不同阶段总是可以看到他作品的锐度和新意,这非常让我感动惊喜。
(《瓷塑心语——中国陶瓷艺术大师吴维潮瓷塑作品展》4月30日起在广东石湾陶瓷博物馆展出)
编辑 张泽慧 责任编辑 吴燕珊
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