郑振强《名家笔下的潮州》序

　　我在马来西亚砂拉越首府古晋市访问的时候，突然接到郑振强老师的来电，说是他有一本名叫《名家笔下的潮州》的书要出版，请陈平原教授题签好书名了。读了我为李英群老师和邢映纯二位的《潮州有座广济桥》写的序，觉得挺好的，就想起来让我也给他的书写序。通常来说，与家乡的方言、文化、教育相关的事情，我能帮忙的就帮忙，加上远在马来西亚，长途电话里也不宜多说，就“大头大头” 应承了。

　　从国外归来，就收到郑老师吩咐人发来的近60篇大作，乍一看，“大头”变成“头大”，都是美术、工艺美术评论的内容。不论是书画，还是民间工艺美术，我都是门外汉。虽然，郑老师书里写到的大师们，有一半以上我是“认识”的。但“君子一言，驷马难追”，答应过了的事情，“头大”了也得“顶硬上”。

书名题签：陈平原 封面作品：林墉

　　于是，老老实实先做学生，偷空拜读郑老师的大作。还好，其中一些大作，以前是读过的，似曾相识，如《林墉：献给潮州绣花娘子的恋歌》 《十八梭船锁画桥——吴芳谷笔下的湘子桥昔日风采》《情深意切 塑铸永恒——庄征老师与陈伟南先生铜像》《一辈子画一棵树——杜应强和他的国画“根深叶茂 韩水长流”》《斯人不再 斯艺永馨——怀念雷铎老师》《融通中西 挥洒诗意——庄华岳老师与“欢乐颂”》与《俯仰无愧天地  褒贬自有春秋——陈玛原老师和他的草书艺术》等篇。就因为郑老师所写的这些大师，我基本上都知道他们，曾松龄、庄征、雷铎、李小澄等老师，我在汕头大学和韩山师范学院工作时还有比较频繁的交往。为我壮胆的，还有汕大和韩师两校同事二持兄2013年就发表于《潮州社科》上的大作《创作与艺评 耕耘与守望——略谈郑振强先生艺术人生》，当时我们都在韩师，就阅读过了，这次又翻出来学习了一遍。陆陆续续读了一个多月的郑老师大作之后，终于有胆量下笔写读后感了。体会如下：

　　首先，读郑老师的近60篇大作，惊叹其交游之广，且“往来无白丁”，基本上都是美术界或工艺美术界的大师，且涉及门类颇多，我粗粗把它们分一下类：书法篆刻类的有赖少其（第1篇，以下只标排序数字）、詹砺群（6）、饶宗颐（12）、陈玛原（25）、雷铎（22）、汪德龙（33）等；国画类的有林墉（2、50、55）、林丰俗（3）钱松喦（4）、王显诏（8）、吴维科（16）、陈望（17）、杜应强（20）、李开麟（21）、许钦松（29）、王兰若（34）、蔡瑜（36）、刘启本（39）、黄展宏（53）、陈骏（54）等；版画类的有洪风（9）、张望（18）、陈烈彬（19）、唐英伟（24）、曾松龄（41）等；水彩、水粉画类的有吴芳谷（7）、王肇民（27）、刘培和（30）、罗宗海（35）、庄华岳（33）李小澄（40）、洪玉财（55）、陈少群（56）等；油画类的有洪世杰（13）、吴藏石（15）、蔚国银（37）等；雕塑类的有唐大禧（5）、庄征（11）等；素描速写的有胡浩（14）等。属于工艺美术类的有瓷画的任恒泉（43）、潮彩的陈锡藩（44）、潮彩的许木顺（45）、嵌瓷的有卢芝高（48）；金银錾刻的有吴泽长父女（44）、黑宣纸金漆画的有沈资源（46）和刺绣的康慧芳（51）等。

　　郑老师之所以能做到这样，其原因主要是他业务上的一专多能，他原先主攻黑白版画，自他的版画《拾穗》1964年发表于《长江文艺》上之后，他的版画创作佳作迭出，《青春年华》、《太阳·鸽子·人》等青春活力和精神魅力勃发的大作相继面世，好评如潮。但他探索的步伐不仅仅停留在版画上，对国画等其他书画艺术和工艺美术都涉猎了。我想，为了写这些评论，他应该是不但看了很多的作品，还要阅读很多的理论书籍和文章，才能与大师们切磋交流，探求大师们作品的创作方法、审美追求和心理导向，从而写出这些深入浅出、雅俗共赏的文章。在我与郑老师屈指可数的几次交往中，我知道郑老师并不长于言谈，他不是那种说起自己专业的话题便喋喋不休的人。在我的印象中，他更是一位谦逊有礼、平易近人的潮州文人。饱学多见而又谦逊有礼，这些因素加起来，使得他在与大师们交往时如鱼得水。

　　当然，另一个方面，除了郑老师的谦虚好学、愿意转益多师之外，潮人之间重视乡谊友情、热情好客的人文特性也是原因之一，即使是著名的大师，如前后两任中国美术家协会副主席、广东省美协主席林墉、许钦松都对家乡的文化艺术事业十分关心，几乎有求必应。有不少乡亲慕名来穗拜访，也热情接待、亲切交谈，指导其美术创作。远在国外的潮籍美术家们，潮人的这种人文特性表现得愈加突出。我在澳大利亚悉尼大学访学的时候，与著名书法家、音乐家杨明先生交往，他对我这个澄海晚辈乡亲倍加关心，把一套三居室的房子无偿借给我住了几个月，为的是彼此有闲时可以滴茶夜话。在美国加州访学时，我致电在汕头大学有一面之缘的洪世杰先生，表示想造府拜访请益的愿望，洪先生一听，随即安排接待我，并全家出动。他在家中的走廊里布置了他和女儿的代表作，亲自和师母一起为我介绍了这些作品的创作背景及其特点，又专门拿出来工夫茶具和陈年铁观音，泡起工夫茶来，我们“有食有诐”，从他的画作诐到我的《新编潮州音字典》，从外国美女创作谈到与中国美女创作的不同审美。杨、洪二位先生比我年长20多30岁，但我一点儿也没有父辈居高临下之感，感受到的是他们热情、亲切的乡谊和友情。我想，郑老师接触、采访的这些美术家们，也都是一样接待郑老师的，郑老师才得以写出大师们作品的内涵真谛。大家读一读本书后面黄少青的《小文章 大精彩——我读郑振强先生夜访林墉的两篇文章》就知道个中缘由了。

　　其次，对这些画家、书法家和工艺美术家的介绍和作品的评论欣赏，无疑是对读者的一次美术的科普教育。在郑老师所介绍的这些大师中，当代的、还健在的，读者可能知道其名头而不知其艺术成就及其特色。例如饶宗颐、林墉、林丰俗、许钦松、蔡瑜、杜应强、卢芝高、康慧芳等潮人几乎老少咸知。已经逝世的大师们读者则未必都知道，如王显诏、李开麟、詹砺群、陈望、王兰若、吴芳谷、庄华岳、罗宗海、曾松龄等。孤陋寡闻如我，如果不是来韩师工作而阅读了一些有关潮州的文化、教育史的文献，还不知道王显诏、吴芳谷和庄华岳的艺术成就。是后来拜读了李小澄老师送我的《吴芳谷水彩画选》（岭南美术出版社，1984）和郑老师的大作《融贯中西的艺术孤行者——庄华岳与赵无极》（载《韩山师范学院学报》2011年第1期），才知道这二位的成就之高，其实完全可以进入国家级的层次。尤其是庄华岳，作为著名画家赵无极的同学，如果不是生不逢时等因素，他也完全有可能像赵无极一样，成为一位国际著名的画家。

　　第三，郑老师的作品，其实也可以看做一部“散装”版的潮州美术史来阅读。自从20世纪20年代开始，潮汕的艺术学子们纷纷趁轮船之便，负笈前往上海、杭州等地求学，仅就读于上海美专的就达百余人之多。如潮州的王显诏、黄家泽、李开麟、杨思园等就学于上海美专，30年代，庄华岳、吴藏石、洪风等就学于杭州艺专。这些人后来都成为了著名的书画大师，是潮汕现代美术史的开创者。新中国成立以后，赴省城广州美术学院求学者为多，成就了众多如今岭南画坛乃至全国美术界的重要画家，如林墉、林丰俗、罗宗海、许钦松、李小澄、林蓝等。在郑老师的文章中，这些主要代表人物基本都写到了。郑老师还曾写过《近代潮州书画艺术与民间艺术 》《潮州工艺美术巡礼》等文章，可窥其对潮州美术史和民间工艺美术史研究之一斑。

　　第四，郑老师的大作，提升了“活着的古城”——潮州的知名度。潮州是海内外潮人的故乡，韩江是我们的母亲河。在地的美术家、工艺美术大师们生活在这座自然环境优美、充满人间烟火气的精致古城里，自然是幸福感满满。情之所至，笔下便是一幅幅如画的潮州美景呈现。而生活在外地、国外的美术家们，则用饱浸乡愁的彩笔，绘下了思之念之的故乡的风景。无论何时何地，你只要看一看、读一读郑老师这些作品，相信你也会受到作者们笔下流露出来的浓烈乡情的感染，感受到一股思乡之情扑面而来，有了随着画家彩笔的指引，回家乡再欣赏欣赏曾经被自己忽略过的、画家笔下的故乡美景：美不美，家乡水；亲不亲，故乡人嘛！

　　至于《名家笔下的潮州》里的每一篇文章的精彩，我这里就不“剧透”了，留待读者自己去阅读，去品味。可以告诉大家的是：一定是开卷有益，益处多多！

　　甲辰酷暑于羊城南村

      林伦伦

编辑  张泽慧  责任编辑  吴燕珊