在画中悟诗，在画中悟理，在画中悟道，在画中悟情趣，大抵是因人而异的。但无论如何，一幅好画，特别是一幅好的中国画，总会让人在细细揣摩之后，有所开悟、有所截获。

　　人为万物之灵，灵则生慧，慧则生技，始有画出。画山川湖泊河流，画云来云住云去，便能了悟，人这一生，无论身处何方，地位高低，在苍茫宇宙间，不过是尘埃一粒而已。若是往散淡里看，也就是浮云一片，孤独地来，孤独地去。

　　中国画是寂寞之道，更是静的艺术，追求至静至远，天人合一。静，才足以养浩然之气，才足以中得心源，让主体与客体、再现与表现达到高度和谐，高度统一。

　　中国画为什么提倡师法自然？因为自然本身是一种无法琢磨的形态。作画，就是要以笔墨将自然形态淋漓尽致地表现出来。有人说，画法自然，乃绘画的最高境界。何为画法自然？就是虽用笔但不见笔，虽用墨但不留根，虽有心而为却藏于无所作为。如此画境，正应了“大象无形”之境，“大道至简”之味。

　　画中有道，画中能悟道。道为何物？老子曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”这道，博大精深，扑朔迷离，正如《道德经·孔德之容》所述：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”这道，就在一幅画中的奇峰峻岭，葱茏林木、缥缈云烟、潺潺流水之间。

　　有人画山水，细腻淡雅，姿态俊朗，气息清和，宁静致远。画中人物诸如书生、书童、渔人、侠士等，或静观山景，或煮茶对弈，或泛舟流上，意境苍茫、幽深、辽远；有人画山水，奇峰汇聚，峭壁千仞，拔地擎天，峥嵘崔嵬，或青松在悬崖上争奇，或怪石在奇峰上斗艳，或烟云在峰壑中弥漫，或霞彩在岩壁上流光，或瀑布练绸般飞泻，尺幅之间，万丈豪情，起伏跌宕，动人心魄。可谓各有其神，各具其妙。

　　有人爱画竹，一如郑板桥，画竹就是画自己。他将自己的人生修为寄寓于一根根墨竹之中，是画竹也不是画竹，是作画也不是作画，那是他生命的回响，心灵的映照，人格的修炼，可意会不可言传。生活有酸甜苦辣，人间有悲欢离合，他以笔墨形态将繁复的人生感受挥洒在宣纸上，融入墨竹中。从中，可或深或浅、或多或少地悟到做人的道理。

　　更有大写意花鸟画，集诗、书、画，文、史、哲于一体，每动一笔都见文化、见性灵、见才情、见学养、见功力，奥妙无穷，在中国画中有举足轻重的地位。擅于此道的有八大山人、吴昌硕、齐白石、汤文选等大师。他们各具特色，八大山人“简约清脱”，吴昌硕“古厚朴茂”，齐白石“妙造自然”，汤文选“博大沉雄”。大写意花鸟画是最见性灵的，在宣纸上每一笔墨下去，便能迅即反映画家本人的才情与修为。所谓“神来之笔”，大抵可以在大写意花鸟画中得到体现。

　　中国画讲究气韵生动，一幅画少了气韵，也就少了可以延续下去的生命之根。有人说，中国水墨，以博大为上乘，以个性为中乘，以物象为下乘。这里所说的，其实还是要气韵生动，一幅画没有了气韵，也就失去了味道，失去了神采。作画的过程，本身就是一个集天地灵气的过程，不是靠付出如何如何的艰苦努力就能得到的，重在参悟、领悟、颖悟、顿悟。就像庄周梦蝶，蝶就是我，我就是蝶，进而让人神思其中，搅出气象万千一样。中国画的留白，一如书法之飞白，其间有灵气流动，它正是庄子眼中心中万象的源泉、万物的根本。

　　中国画中，一枝红杏能体现天地间的满目春色，一只小鸟可启示自然界的无限生机。所以说，画贵在度。画梅点花，根据意境的需要，点多了不好，点少了也不好。就像一个人说话说多了令人生厌，不说清楚别人又不理解一样。做人要不卑不亢，画画要恰到好处。名家之画：博采众长，融会贯通，技法娴熟，笔墨老道；文人之画：不受法度束缚，直抒性灵，兴致所至，笔墨挥洒，各见性情。

　　画为心声。一幅成功的中国画，集涵养、笔墨、意境于一体，要笔法有笔法，要气象有气象，要意境有意境，它是一个画家的人格、学养、眼界、笔力、才气、情怀的合理再现。有道是：艺贵有极。画画，一旦画到了极致，也就拓出了一个教人耳目一新的天地，一个令人仰视的奇妙之境。

　　(程应峰)

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