篆刻家蔡照波
□ 林桢武
当代岭南篆刻不能不提到蔡照波,他主盟南方印社,近年又主要从事中国篆刻史的教学研究,特别是对岭南篆刻的梳理,作了深入的探讨和思考,他个人的篆刻风貌也更为明晰,当一位艺术家从较大程度的感性回归到充分的理性的时候,便更加接近一种风格的成熟。
蔡照波给朋友们的印象是较为性情的,也是真诚的。一提到他,大多要跟酒联系在一起,的确在朋友聚会的时候总可以听到他爽朗的笑声,他会把他的想法毫无顾忌说出来,包括那一点隐私。他的率直的让我印象深刻。
每当想起他,大家都能感受到一种来自大哥的温暖,每次我到广州,他都会精心安排朋友的聚会,他开车带着我前去一个不熟悉的地点,有时要花一两个小时,但他通常表现得非常的耐心。专注于某种事情并注重完成度或许是一位篆刻家的必要修养,蔡照波固然有率性豪爽的一面,但我更多看到他的细致和条理,他多次表示不满意过分精致和守旧,倡导应该尽可能放得开一些,在对待生活和艺术的时候,要那么“惜福”干嘛,往往在这个时候,我看到他的眼光充满着坚定和自信。
有一回我接到他在泰山上打给我的电话,他兴奋地讲述他在泰山上见到的石刻,作了夸张的描述,大大的感染了我。当然这种情况并不多见,他的确有兴到而至,兴尽而归的风度。他给我寄过不少他的专著,有近十种,其中有散文集、书画集、篆刻集、评论集,不管哪一方面,都有独到之处。想给他整体的评价还真不容易,比如他散文的空灵,书画的洒脱,篆刻的精妙,不一而足,他总是给人鲜活的、有趣的感受,尽管对他艺术追求的认知尚不那么完整清晰,但他的才情跃然纸上,令人信服。
最近蔡照波告诉我,他已为我完成了一枚名章,天呐,这可是二十年前的约定,他答应为我刻个印章,一晃二十年,我知道,对于一个艺术家来说,二十年意味着什么,那是极其漫长的艺术爬坡过程,我当然庆幸这件迟到的作品。我于是跟他有了简要的对当今篆刻艺术的对话,他是认真的,有着严肃的思考。我看到的他二十多年来的创作脉络,他一直没有改变他的艺术主张,就是坚持汉印传统。
他的这一主张和坚持可以追溯到元代的赵孟頫,赵孟頫推崇汉魏印章的“典邢质朴”,同时代的吾丘衍也认为汉印“平方正直”,才合于古者,是篆刻的正统,这个观念一直影响到近代的黄牧甫、赵之谦、吴昌硕等。基于这一出发点,蔡照波坚守这一传统,他着意营构雅正、朴拙而富于个性的个体符号。要在汉印的方整中找到自我的特征是多么不容易,特别是如何提高作品辨识度,需要在线条中寻求细微的感觉,它关系到刀感、形态,还有更加难以捕捉的气息。
推翻自己并不是什么难事,不断深化才难。能持续深化某一艺术探索,从中寻求某种质变是最有价值的实践。我没有看到蔡照波的任何一方印章有过于随意的表现,他几乎投入了所有的心思,在刻意和自然中达成一种协调,他调动了细微的感觉,整体呈现出质朴天真而又大气磅礴的审美格调。
生命是不断丰盈和沉淀的过程,艺术也一样,当我们对人生不断回味和感叹的时候,同时也带给艺术的潜在思索。苏格拉底就说过,未经审视的人生不值得度过。何况一位艺术家终生的历练。
编辑 张泽慧 责任编辑 詹树鸿
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