□ 包光潜

　　闲来读画，十分惬意。

　　印象至深者莫过于屈鼎的《夏山图》和董源的《夏景山口待渡图》。二幅图画均与渡口有关，令我想起秋浦河中游的佛子渡和罗田渡。我曾经于此流连多年，几十载未能忘却。前段时日故地重游，哪里还有什么渡口。河床裸露，枯水如线。昔日烟雨遮掩的青山绿水，如诗如画，渡船来回穿梭，两岸过客笑语喧天，而如今已然是一片荒凉，阒无人迹。我只好又回到画中寻觅诗意。

　　首先映入眼帘的是屈鼎的《夏山图》。

　　开卷即为平远之景，由近及远，夏日山水层次分明，如波浪一般此起彼伏。近有杂树繁花，渔舟悠然；远则山峦起伏，青黛有别。随处可闻“百转无人能解”的鸟鸣，穿透密林，不绝于耳；不时有一番“欸乃一声山水绿”的惊喜，令人流连忘返……横览全景，细细品味，无论是用墨的浓与淡、江山的高与低、草木葳蕤与苍茫、人物的形态与身份等，无不尽然明了。除了视觉以外，读者的听觉也一样产生愉悦，譬如行舟的号子、飞瀑的訇响、泉水的叮咚、啁啾的鸟鸣，偶或间杂几声蝉的嘶叫……面对屈鼎《夏山图》，仿佛江山即在身左，重峦叠嶂，高峻峭拔，楼阁隐然，依稀可辨。江水浩渺而横无际涯，江依山行，舟随水流。水气袅然，升高为岚。烟笼雾罩之中，不乏行旅、渔樵和隐居等人物的活动。他们赋予了图画的盎然生机。浅滩近岸之处，蒹葭参差，摇曳不止。透过其间，樯楫隐约可见。峰峦之下，羊肠小道蜿蜒而崎岖。行旅者或策杖，或着笠，最是荷担者艰辛有加。图画中人物形态各具，有如山间草木各异。这种行旅的悲苦与艰辛、渺小与虚无，恰恰与山之伟岸、水之缥缈形成强烈的对比，令绘画美学得到升华。而我面对“高岳万丈峻，长湖千里清”的江山图景，岂能不生出料峭之寒和冷峻之感。

　　屈鼎追随大师燕文贵，但他们的作品有着较大的差异。主要表现在地域文化上，即燕文贵是地地道道的江南（浙江湖州）人，虽然活动地域广泛，可毕竟深受吴越文化的影响和江南山水的熏陶，骨子里是柔美的。而屈鼎却是汴京之人，一直处于中原文化的漫漶与滋养中。所以，屈鼎的《夏山图》不仅有江南山水的柔性与内敛，还有北方的伟岸与冷峭。从某种角度来讲，屈鼎的施墨与构图，其视界比燕师更加纵放与开阔，并在行旅的艰辛中，不断地赋予了浪漫的色调。

　　再看董源的《夏景山口待渡图》。

　　较之于北方，江南的渡口往往是精致的，典雅的，最适合坐在舍外或舷上，静静地品味流水、夕阳，望峰息心，灵魂得到慰藉。或者站在柳树下由近及远地观望，直到渡船泊在自己的身旁，而刚才兼带入眼的河畔风景正好慢慢来回味

　　面对《夏景山口待渡图》，我感到格外亲切，宛若待渡之人。用电子放大镜渐渐地放大图画，我看到画面左侧的小船上，竟然有五个形态各异的人。船尾艄公一边摇桨，一边跟一渡客聊天儿，显得十分悠然。另外三个人坐在船舷上，忽而侧耳聆听，忽而注目涟漪，忽而掬水净面，只有我站在船头上凝视前方的岸柳——不时传来阵阵蝉鸣，在清风里一点也不觉得聒噪。低垂的岸柳，丝丝随风轻拂。一个着长袍马褂之人，在柳林里踱步，显得有点焦虑不安。我的目光掠过柳树，悠然进入密匝的树林。它们像是杨树，高高挺挺的，近水处密集，远水处稀疏，随着岸上的土丘起伏有致，疏密有度。坡度在不自不觉中增加，与远处的丘陵连成一片，仿佛一条巨龙饮水之后，伸了一下懒腰，微微地颤动。我扭转着身体，这才发现那疏密有度的树林，竟然生长在河畔的半岛之上。

　　当我的右脚踏上半岛时，才感觉这是一个草木茂盛的沙洲，有沙，有土，有岩石，高高低低，坑坑洼洼。不过，植物丰沛，种类繁多，有灌木、柳树、芦苇、竹丛……石头和山峦一样，蛮圆滑，风化得土性十足，不陡不峭，踏在上面足实稳当。走着走着，阳光没了，只有圆圆点点的亮斑在起伏的地面上晃动；走着走着，豁然开朗，又是一片平缓的沙地，树木稀疏，阳光充沛，蝉鸣上扬，听得入耳，清脆、嘹亮。抬头，低头，一转眼，就见到河湾处的小亭，实为草棚，供渔人歇息的。

　　近处有人喊，过来喝杯茶否？

　　远处传来吆喝，是渔夫的号子。听不懂，却余韵流长。

　　坐在湿气氤氲的草棚里，近观游鱼唼喋，远听渔歌号子。茶味正酣，舌间留香。茶是冈峦之茶，湿气、雾气、灵气，让茶里有太多的山水诗意。解渴之人，只为解渴，而我却在闲渡中品味雅致的江南。

　　突然，董源对我说，对不起，一不小心，就把你画到画里了。

　　于是，我便成了董源画中的那个闲渡之客。