○近年来，《哪吒之魔童降世》《中国奇谭》《封神第一部：朝歌风云》等根据中国神话故事再创作的影视作品收获票房收视与观众口碑的双丰收。

　　《西游记之大圣归来》将法力高强的孙悟空还原成一个迷失自我的“普通人”，讲述他在江流儿的帮助下，踏上找回初心的旅程，在冒险中完成自我救赎的故事。《姜子牙》里，传说中足智多谋的姜子牙也经历了迷茫困顿，但他没有被逆境打败，而是不断拼搏，寻找属于自己的路。这些创作对中国神话文化资源进行取舍，用能与现实生活产生勾连的故事创意，对神话进行新解读、再阐释，正好契合人们的观赏诉求，激发他们的共情共鸣。

　　○乌镇举办戏剧节期间，大戏好戏连台。《童话传奇》《等待戈多》等汇聚世界剧坛巨匠，《雪》《阿Q正传》让文学与戏剧共生共舞，《暴风雨》《终局》与经典剧作深情相拥，《宇宙飞船中间的窗口》《我和我私人的新华字典》想象力与创造力不断突破边界……让人不由惊叹，古朴清丽的千年小镇竟有如此大的艺术包容性。以传统风貌作为戏剧节的承载，拥有艺术节的小镇不再“古板”，拥有小镇的艺术节不再“高冷”，呈现出国际化、专业性、当代性的戏剧面貌。

　　小镇与戏剧奇妙碰撞，令市井文化与先锋文化有趣交融。乌镇的砖石土木构成了一个独特的文化空间，无数游人、戏剧爱好者奔赴而来。包罗万象的表演艺术形式共同构成隔绝喧嚣、如梦如幻的戏剧寰宇，就算不懂戏剧的普通游客在这里也能与戏剧产生联系。文化就是软实力，乌镇戏剧节就是一个让人赞叹的典型例子。

　　○一位喜欢逛书店的老师最近去过一趟上海书城。据他说，书城重新开张那天，距离书城开门还有一小时，拍照打卡者、守候者无数。

　　向往“实体书式生活”，是一种细腻复杂的社会心理，也许不能以怀旧、情怀等一言蔽之。过去的几年，是中国社会生活高度线上化的几年。随即人们又迎来了世界范围内人工智能“狂飙”的时刻，媒介社会、云化生活、数字生存——无论用哪个概念，它都已然形成。一种下意识的、对数字生存的对抗正慢慢兴起，或者说，一种“生活还可以什么样”的探寻，开始出现在普罗大众心中。

　　实体书、期刊、报纸，是有明确时间性和空间性的出版物，它们常常构成了对所谓“年代”“时代”“地方性”的判断，而一卷本一卷本的书籍或期刊连缀起来，几乎就形成了对线性时间的观感。相反，数字生活的特征恰恰是只有“刚刚”“当下”而没有线性时间，“包举宇内”却地域模糊。人们下意识地向“实体书式生活”回归，深层是一种在时空中锚定自我所在的诉求。

　　○朋友老李去西安旅游，回潮州后跟我说：他参观了秦始皇帝陵博物院，惊叹于兵马俑已经不再是“只可远观”，VR技术让游客化身兵马俑，近距离感受千年前的威严秦俑。他们建成国内文博行业首家VR影院，将数字多媒体化的智慧旅游沉浸式体验新模式与历史场馆公共文化空间的创意创新相结合，实现游客与两千多年前秦军并肩作战的心愿。影片甚至包含中、英、韩、日四国语言，便于服务来自国内外的游客。

　　在大明宫国家遗址公园，老李观看了以全息影像“复活”的《霓裳羽衣舞》，想不到，竟然出现了AI全息影像之下“复活”的李世民，这位“唐皇”亲自向游客讲述大明宫的辉煌历史，还通过多媒体动画手段还原大明宫的四季变换……

　　科技赋彩的影像节目使老李大呼“过瘾”，对此次西安旅游谈个滔滔不绝。由此可见，所谓文旅精界的“沉浸式场景新体验”，前程未可限量。

　　文/郑其  图/陈焕光

编辑  张泽慧  责任编辑  詹树鸿