程应来

　　喜欢欣赏字画，尤其是文人墨客们的字画，更能够带给人视觉与灵魂上的双重享受。

　　文人画指的是“士大夫写意画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫的绘画。别于民间和宫廷画院的绘画……所以，这些绘画总是多远离烟火和社会现实，多取材于花草树木，高山流水，从个人灵性的角度去拓展思维，或书民族压迫与腐朽，或书政治腐败与愤懑，且笔墨情趣浓厚，神韵别致，集人品、学问、才情和思想为一体。画里画外都是文人们的那种意味深长，含而不露，耐人寻味的气息。

　　文人画始于唐朝，其鼻祖是大诗人王维，他开创了山水画的画风，画中有诗意，诗中有画情。他的一幅《雪溪图》极其巧妙地勾勒了山水田园风光。画中有古朴的房舍，流淌的水塘，水塘上有船篷，有小桥，房屋周围有树木林立，天空似乎是在下雪的样子，没有浓重的笔墨味道，没有浓重的装饰味道，整幅画面给人以静谧安逸之感。王维的其他代表作还有《辋川图卷》（宋郭忠恕临摹）《江山雪霁图》《江干雪意图》，风格极具特色，极具文人气息和诗画意境。所以，明代的董其昌说：“文人之画，自王右丞始。”

　　到了宋代，已经建立了皇家画院。代表人物是北宋中期的文人领袖，唐宋八大家之一——苏轼。苏轼既阐明了关于文人画的理论问题，也对文人画体系的形成起到了决定性的作用。他的《潇湘竹石图》，以长卷式构图，匠心独运，层次感极其明确，整幅画面充满着无尽的张力，彰显了诗人卓越的艺术造诣。使人如阅千里江山、万里河流。而苏轼的另一幅名画——《枯木怪石图》，更令人刮目相看。图中怪石嶙峋，枯木横斜，又不乏坚强遒劲的生生之力。给人的不是衰败，相反的，是给人动力，引人向上之感。

　　陈师曾对文人画解释为：“画中带有文学性质，含有文人趣味，不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想，此乃所谓文人画。”文人画为文人墨客所做，所以，其中的意境深远而令人无限回味，既远离现实，又关联现实，既从现实世界中走出来，又隐藏在现实生活之中。一幅上好的文人画，就是一部优秀的诗书，以自然界的风景代替文字，以高山流水，小桥人家直抒胸臆。是对社会的赞美与抨击，也是对美好的向往与描摹。

　　文人画最能体现中国画的特色。鲁迅格外酷爱美术。最喜欢他的那幅《枣树图》。只是寥寥数笔，就勾勒出细而坚挺的枝干，枝干上疏疏落落的叶子似乎要掉落下来，又似乎紧紧地盘踞着枝干。令画外之不由自主地就走进画卷之中，站在树下，等一棵枣树发芽，长出绿油油的叶子，再结出红彤彤的果实。其意境之美完全可以书写成一首唯美的诗歌或者优美的散文。就像《秋夜》里的描述：“在我的后园，可以看见墙外有两株树，一株是枣树，还有一株也是枣树。”

　　中国文人画有着无与伦比的意境和情趣，或者是山水画，或者是人物画，都彰显着作者本身的文学造诣和艺术素养。借物抒情，借景抒情，借画抒情，你看到的既是一幅画卷，又是一部思想内涵深刻的文学作品。

　　南唐画家徐熙的《雪竹图》，单单是名字就令人心驰神往。大雪是洁白色的，竹子是墨绿色的，如何将这两种颜色有机地融合到一起？雪中的竹子有着怎样坚韧挺拔的性格？画卷中那三棵傲立于雪中的竹子，不由得让人想起了“寒梅傲雪”，都是同样孤傲的性格，高尚的气节。而且，每片竹叶都形态迥异，真实自然。会让你不由自主地就徜徉于雪中竹林，或吟诗作赋，或引吭高歌，真是灵魂上的享受，精神上的升华。

　　非常崇尚文人画的意趣，无论是唐代的田园风光，还是宋朝气势宏伟的山水画，都能够令人心胸开阔，文思泉涌，在追溯历史渊源的同时，更有一种人生的哲理蕴含其中，给人以无限的思考和遐想，无限的推敲和向往。