□ 江 舟

　　梅、兰、竹、菊，为古代画之四君子。

　　梅，严寒时盛开，花不美艳却清香袭人，象征着贞操高洁，坚强孤傲。

　　兰，屈原把它作为美好人格的化身，经过漫长的历史文化沉淀，它成为自甘寂寞、朴素无华、幽静淡泊的象征。

　　竹，直且有节，象征正直气节。竹心空，象征着谦虚；竹秀美挺拔，象征着潇洒俊逸。竹典故颇多，如斑竹，蕴含着多情重义；竹林七贤为避乱世而在竹林中饮酒长啸清谈，竹又意味着归隐，高标致远，孑然傲世。

　　菊，既表现“采菊东篱下，悠然见南山”的田园隐逸之趣，淡泊宁静之意，又象征着凌风斗霜的傲骨和顽强的生命力。

　　文人画家中，好竹者，如苏轼、文同、郑板桥等，好兰者，有郑思肖、赵孟坚等，好菊者，如赵昌、邱庆余等，好梅者，如杨无咎、徐崇嗣、陈常、王冕等。

　　最得文人画家青睐的要数竹，苏轼、文同、郑板桥都是竹的知音。苏辙《墨竹赋》借文同的口吻道：“朝与竹乎为游，暮与竹乎为朋，饮食乎竹间，偃息乎竹阴”，“观竹之变”，深感“苍然于既寒之后，凛乎无可怜之姿”的可贵。可见文同与竹为友，爱竹画竹，乃是在于竹具有傲霜斗雪、坚韧挺拔的形象，表现的是画家自己的人格追求。

　　苏轼在评论文与可的墨竹画时，曾指出，竹风雪凌厉而见其操，崖石荦确而致其节，他把竹称为君子。而郑板桥，简直就可以说是竹痴。他说：“盖竹之体，瘦劲孤高，枝枝傲雪，节节于霄，有似乎君子豪气凌云，不为俗屈。故板桥画竹，不特为竹写神，亦为竹写生。瘦劲孤高，是其神也；豪迈凌云，是其生也，依于石而不囿于石，是其节也，落于色相而不滞于梗概，是其品也。”可见，竹品实人品，竹趣实人生价值取向。正所谓“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。

　　郑板桥不独爱竹，对兰亦一往情深，竹下常添几笔兰，他对兰的评价也很高：“四时花草最无穷，时到芬芳过便空。唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬。”郑板桥对兰长于深山，孤芳自赏，无心争艳，淡泊自守之风致的充分肯定，恰恰也抒发了他清高孤傲、不媚流俗的情怀。

　　元代著名画家王冕擅长画梅，尤其善画“墨梅”，其中有幅“墨梅图”。图中仅有一枝含苞欲放的梅花横斜在画幅中间，枝干苍劲有力，长达数尺，将开的梅花生机盎然。在画的左上角，王冕自题一诗：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”诗画交相辉映，借物抒情，表达了作者的情怀心志。王冕著有《梅谱》，其中记载有北宋僧人华光的画梅轶事：“老僧画时，必先焚香默坐，禅定意静，就一扫而成。人或难戏之曰：“昔子猷好竹，师何僻于梅乎?”老僧正色曰：“真趣安许轻薄子所知耶!”问者悚然。这“真趣”便是画家心中之寄托，所以绝不容轻薄之人玷污。

　　南宋末元初郑思肖画墨兰，亦有许多佳话。郑思肖喜佛、老，工画兰，当时有一权贵企图依仗权势，强行索取。知道郑思肖有三十亩田，便以折抵田赋徭役的办法，让郑思肖为其画兰，郑思肖愤怒地说：“头可断，兰不可画。”他的一幅墨兰，“长丈余，高可五寸许。天真烂漫，超出物表。题云：“纯是君子，绝无小人。”

　　古代文人画竹、梅等不称画而称写，写者，写意也，不重形似而重意趣，求气韵骨法。画中四君子与岁寒三友一样，表现了中国文人画寓情于景，借物寄志的特征。画物是为了画人，或自勉，或抒胸中情怀，都是一种精神的寄托，一种对理想人格的赞美与追求。