□ 张彦民

　　贝聿铭被誉为“最后一位现代主义建筑大师”，是21世纪不可多得的文化跨越者。

　　1989年3月，随着卢浮宫的玻璃金字塔的建成，其设计者贝聿铭备受追捧。打算建设“摇滚名人堂”的克利夫兰政府委托名人堂委员会找到了风头正劲的贝聿铭，希望他能担任设计师。

　　消息传出后，摇滚爱好者们质疑年逾古稀、温文尔雅的东方老先生不懂摇滚，认为他不能设计出体现摇滚精神的建筑。面对媒体，贝聿铭承认自己没怎么听过摇滚，只是淡淡地说了一句：“我会大胆运用新鲜的建筑语言，让建筑成为摇滚乐本身力量的一次回响。”

　　在决定正式接受设计邀约前，贝聿铭特地约上《滚石》杂志的出版商詹恩·温纳，到孟菲斯、新奥尔良等地去参加摇滚音乐会，耗费了两个月时间，在业内人士的帮助和亲身参观体验中感受摇滚乐的精神。

　　直到有一天，贝聿铭给“摇滚名人堂”委托人打电话说：“我觉得我理解摇滚了，我能设计这个项目，因为我已经领悟到摇滚音乐的本质了。”委托人问贝聿铭摇滚音乐的本质是什么，贝聿铭说：“就是能量！”

　　1995年9月，摇滚名人堂落成，一万多名现场观众都被眼前这座建筑震撼了：玻璃四边形连接着矗立在伊利湖上的圆形水塔，背后倚靠着数个横竖错落的四棱柱。几个简单几何图案的组合，活像一幅康定斯基的《构成第八号》，乱中取整，变化的律动感和整齐的节奏感都在其中。当时纽约时报的记者为这件作品写下了一句著名评语：“一个爆炸性的和弦，音乐从建筑中心开始激荡。”

　　贝聿铭虽然是世界顶级的建筑设计大师，但是，在不懂摇滚的情况下，想要设计出能完美体现摇滚精神的建筑，一定是不容易的。可是，贝聿铭虽然不懂摇滚，却肯花费大量的时间和精力，谦虚地去了解摇滚，终于得到了摇滚的精髓，设计出了举世闻名的“摇滚名人堂”。放低姿态并务实地钻研每一件事，这也许就是大师与常人的区别。