一幅画，一幅可人的中国画，或墨意纤巧，或墨意灵动，或墨意淋漓，或墨意纵横，大抵冠得上一个“好”字的中国画，总有让人情不自禁的地方。这样的情不自禁，就是诗情。所谓“画中有诗，诗中有画”，是也。

　　中国画水墨写意，最适宜表现诗意与诗境，让诗与画在想象的缠绵中和合变奏，浑然一体，水乳交融。一幅画的诗意，常常让人喜出望外，让人一不经心，就陷入了中国古诗词奇妙的、幽深的意境之中。

　　诗画艺术，向来同源也同缘。总是你中有我，我中有你，彼此呼应。中国古代文人，大抵都是集诗书画于一身的。比如唐朝王维，诗写得好，画也不俗，总将墨意诗情融于一体。王维有一首《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”描绘了秋雨初晴后，傍晚时分山村风光和山居村民的淳朴风尚。这首诗，画山绣水，清新宁静，寄情山水，于诗情画意中，寄托了诗人的高洁情怀和对理想生活的执着追求，蕴涵丰富，耐人寻味。

　　王维的画到底怎样？从后来者尊他为“水墨山水画的祖师爷”就可窥视一二。可惜的是，时至今日，已很难看到王维的山水画真迹了。不过，从王维的《鹿柴》《九月九日忆山东兄弟》等诗中，不难感知王维笔下清远的山水墨意。

　　宋朝大学士苏东坡也极爱画，因为喜欢，他常常有心观摩王维的画。有一次，他在观摩王维的一幅山水画后，写下了“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”之句。

　　面对好画，苏东坡的诗情更是不可抑制。北宋有一位画僧惠崇，他的山水小景清新自然，很受赞誉。苏东坡的诗歌《惠崇春江晚景》“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知，蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”就是因惠崇的一幅山水小景写下的。可以说，苏东坡一生之中，始终抱着一颗以诗情渲染画意的拳拳之心。

　　清末画家爱新觉罗·溥儒，其作品《荷花清趣》系列，立意深刻，画工精妙，在似与不似之间，其残荷画出了神韵，画出了凋零的美感，系难得的佳品精品。有人曾说：“在薄儒画出这朵即将凋谢的残荷后，真正的画也随同这朵残荷随风飘散了。”薄儒何许人也？清末皇孙，从小画得一手好画，深得慈禧太后赏识，差点就当了皇帝。因清朝覆灭，他被生境所迫，只能以卖画为生。就这样，清代少了一位皇帝，多了一位画家。

　　诗人也好，画家也好，都爱走出户外，享自然风光，观花草虫鱼，与自然对话，与生活对话，与心灵对话，沉浸在大自然这幅唯美的画境之中。艺术的践行者，一当融入山水墨意、自然诗情之中，其身心的愉悦是不言而喻的。

　　“仁者乐山，智者乐水。”体现了中华民族最早的人文精神。经过漫长的文化艺术演进，山水画家完成了对自然景物由“应物”到“表意”的质的飞跃。画家笔下的笔墨之美，不再是单纯的自然山水美景，同时融入了不可或缺的诗画情感。时至今日，提及诗画，普遍的认知便是：诗画同源。为什么？因为诗与画都缘于有心的发现与感受，这些感受和发现，来源于自然，来源于生活，更缘于一颗执着善感的心。

　　无论是溪水落叶，还是微雨纸伞；无论是山野春树，还是水泊渔舟；无论是梧桐花开，还是天边晚霞……自然与生活，一旦盈溢着诗情画意，就足以将人的思绪引向更远的远方。

　　美，不仅是视觉的，更是思想的。岁月如此美好，在于它必然的流逝：春花，秋月，夏日，冬雪，哪一样不是心中的丘壑和山水？“草色烟光斜照里，无言谁会凭栏意？”人生如歌，随缘轻轻来，踏歌款款去，行至水穷处，乍见一片幽香，在目，在耳，在衣，是画境也是诗境，又哪能少得了舒张自如的云起？

　　□ 程应峰

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