为坚定文化自信，深入挖掘潮剧的文化内涵，2月24日，由市委宣传部主办，市文联承办的“潮智汇”潮州文化沙龙第二十七期《潮剧艺术的传承与发展》在潮州市美术馆开讲。活动邀请多位专家学者，以沙龙的形式，多角度、多维度畅谈潮剧的历史渊源和发展历程，探讨潮剧与潮州文化的关系，探寻潮剧的发展思路，进一步推动潮剧事业在新征程创造新辉煌。

第二十七期“潮智汇”潮州文化沙龙现场

　　陈鹏（国家级非物质文化遗产潮剧代表性传承人，市潮剧团原团长）：

　　保护好潮剧的“根”和“源”

陈鹏

　　潮剧源远流长，文化底蕴深厚。过去，潮剧叫“潮州戏”，20世纪50年代才改名为“潮剧”。据《潮剧史》史料记载，清末时期，作为当时粤东政治经济文化中心的潮州府有200多个戏班。民国时期潮剧繁荣兴盛，当时还有话剧、外江戏、西秦戏等都在潮州表演。日寇入侵时期，潮州沦陷，潮州戏班多数解体，艺人星散，各自谋生，有些流落泰国、新加坡等，潮州戏班也随着漂洋过海。如今的泰国、新加坡有潮州戏的演出，便是当年潮州戏班的前辈们把潮剧文化传播过去的。

　　1956年至1966年，潮剧发展的第一个“黄金十年”出现。1956年广东省潮剧团成立，1958年在此基础上扩展建立广东潮剧院，和源正、三正顺、怡梨、玉梨、赛宝等潮剧团合并组成，下分五个潮剧团。同时在1956年，地方国营正天香潮剧团和稻香潮剧团先后成立，这两个剧团是潮州市潮剧团的前身。

　　随着社会稳定戏曲繁荣，各县纷纷组建专业潮剧团，城镇农村业余潮剧团也如雨后春笋蓬勃发展。当时仅潮安县，就有14个乡镇91个业余潮剧团，意溪3个、东凤7个、江东1个、庵埠19个、金石10个、彩塘5个、磷溪13个等，戏院达20多座。

　　改革开放后，1979年至1989年为潮剧的第二个“黄金十年”。经过各级政府和文化工作者的勠力同心，潮剧又一次得到了繁荣发展。各地戏院林立，潮剧精品频出，频繁“出海”进行文化交流，潮剧又呈现一派欣欣向荣的景象。

　　新的东西可以不断被创造出来，而传统的文化丢掉了就永远消失。我们要重视非遗文化的保护传承，进一步发掘传统潮剧艺术。潮剧创新改革前提是继承传统文化，必须要保护好潮剧的“根”和“源”。

　　李英群（市戏剧家协会名誉主席、国家二级编剧）：

　　潮剧是潮州文化的集大成者

李英群

　　潮州文化博大精深，其中，潮剧是潮州文化的瑰宝，集潮州文化之大成，举凡语言、文学、音乐、美术、舞蹈等门类中的种种，都被潮剧吸收、改造、运用并且发扬光大。为何潮剧能生生不息？是因为潮州文化是它的根，潮剧汲取潮州文化而茁壮成长。毫不夸张地说，如果你理解潮剧、欣赏潮剧，那么你至少是半个潮州文化专家。潮剧的基本属性是用潮州话演唱，所以说潮剧姓潮，没有潮州话，就没有潮剧。

　　我们来看潮剧和各个潮州文化元素的关系。首先，潮剧剧本的故事情节，大都是从民间传说、民间故事而来的。其次，潮剧充分吸收了潮州民歌、地方风物及地名、方言俗语等。比如，潮剧的唱词吸收了地方风物、地名。郑舜英在《益春》中扮演的五娘，就有一段唱词很精彩，它把潮州八景融入唱词中：“爹爹你纵似‘韩祠橡木’亲圣教，也须念儿效那‘金山古松’志坚贞。儿爱陈三‘龙湫宝塔’冲霄志，不慕林大‘西湖渔筏’荡平生。任凭那‘湘桥春涨’浪涛恶，‘鳄渡秋风’欲我转帆也不能。你若甘坐看‘凤台时雨’摧弱柳，儿愿伴‘北阁佛灯’了此生。”潮州人的乡土观念尤深，热爱家乡、眷恋故土。地方风物、地名的融入，使潮剧更加有亲切感，也能够引起海外观众们的乡愁，对故园的思恋之情。

　　此外，为什么潮剧中的丑角那么多？究其根本，是因为潮州深厚的文化。潮州人的举止言谈，都散发出独特的文化。潮州人天性乐天，无论生活多么苦，都会以调侃、开玩笑的态度对待。这些人，在潮剧上的表现角色，就是丑。这些丑角的演出，能够成为潮州老百姓的代言人，所以受到潮州人的喜欢。

　　总的来说，潮剧和潮州文化是互相促进，相得益彰。潮剧活化了潮州文化，也丰富了潮州文化。

　　洪钟（市潮剧团原舞台美术室主任、国家二级舞台美术设计师）：

　　把潮州传统工艺融入潮剧舞台美术

洪钟

　　剧本就是一剧之本，舞台美术设计要根据剧情进行创作，受到剧本、演员表演等各方面的因素约束。潮剧的舞台美术是绿叶，衬托潮剧演员这些鲜花更加美丽，两者相得益彰。

　　潮剧必须姓“潮”，如果没有体现这一点，那么，潮剧便失去了自己的个性。

　　新中国成立以前，潮剧舞台装置很简单，几乎没有舞台布景，只有三门四柱式帐幔。50年代初期潮剧才开始出现布景，特别是潮剧院成立之后，吸纳了专职舞台美术设计人员，促进了舞台装置形式的变革。

　　“守旧”为传统戏曲舞台上对门帘的一种称呼，在潮州主要用潮绣、竹帘来表现。潮州传统工艺非常精美，有刺绣、木雕、剪纸、嵌瓷、泥塑等，在很多本土潮剧题材中，如《益春》《陈三五娘》《苏六娘》，我都尽量把潮州工艺美术融入舞台设计。当时，潮剧《益春》在省艺术节上演出，我把所有的布景包括亭台楼阁、厅堂等都通过潮州剪纸来表现，体现出潮州传统工艺和潮剧艺术特色。

　　舞台美术除了舞台布景之外，还有服装、头盔、道具等。1984年我们去上海看越剧演出，我发现上海越剧的蟒袍采用平绣，演员表演起来比较轻松，转身旋袍等动作更飘逸潇洒，而潮剧蟒袍采用的是顾绣，服装非常厚重，表演起来不太灵活。

　　所以我建议，潮剧服装除了继承传统，也要向其它戏剧学习借鉴，进行改革，以达到更高的观赏度和视觉效果。当时潮剧舞台美术做出了一些变化，既继承传统，不失潮味，同时又有所创新。

　　郭明城（市潮剧艺术培训中心主任、市潮剧团负责人）：

　　让古老潮剧焕发新光彩

郭明城

　　60多年来，潮州市潮剧团保持着旺盛的生命力，创作、整理、排演了一大批深受观众喜爱的优秀剧目，如《七日红》《回唐山》等。潮州市潮剧团在海内外享有较高声誉，被称为“名城之花”。曾两次获得国家文化部、人事部授予“全国文化工作先进集体”称号。2020年被中宣部等部门授予“第八届全国服务农村、服务基层文化建设先进集体称号”。

　　近年来，市潮剧团注重“三新”发展，让古老潮剧焕发新光彩。即：打造“新精品”，以剧立团。我们创排了廉政教育题材的精品潮剧《韩愈治潮》、传播正能量的古装潮剧《枫叶情》、庆祝改革开放40周年的现代潮剧《赠梅记》、庆祝中华人民共和国成立70周年的现代潮剧《韩江纸影人》、庆祝中国共产党成立100周年的现代潮剧《茂芝·星火》等剧目。其中的《韩愈治潮》获广东省第九届“五个一工程”优秀剧目奖和第十二届省艺术节剧目二等奖等7个奖项；《韩江纸影人》《赠梅记》分别获得第十四届省艺术节剧目二等奖、三等奖。精品剧目的创作、演出，令社会各界对潮州市潮剧团刮目相看，产生了强烈的社会反响，真正达到了以剧立团，以剧立世的效果；力推“新人才”，为潮剧发展注入新生力量。通过老一辈艺术们的精心培育，培养一批青年艺术骨干；推出舞台“新样式”，适应现代观众审美需求。这几年，我们都在继承传统潮剧优良演出样式的基础上，不断创新，以此增强潮剧表演的舞台效果。观众喜欢，潮剧才能发展。

　　由于疫情，近几年，剧团的发展受到了一定的影响，也催生了人才紧缺等方面的问题。人才问题如何解决？我认为，应从改善工作条件、提高收入水平做起。如果能创造更好的工作条件，人才肯定留得住，进得来，这也是潮剧未来发展的关键。

　　当下，还有一个问题是语言流失。现在的孩子都进行普语教育，有些小孩连一个简单的字、词语或成语，都无法准确地用潮州话表达出来。越来越多的人听不懂潮剧，导致潮剧的受众范围急剧缩小。我认为，必须加强潮州话的普及教育，同时以风趣动人的形式，让潮剧进校园。

　　文字整理：本报记者 李灿霞 李欢欢 实习生 张卫坚

　　摄影：本报记者 庄园