一片溶溶月色，笼罩着静谧的山野，幽深的峡谷，峭立的山峰，嵯峨的怪石……在这样一片幽雅空旷的意境中，一串苍凉悠远、缠绵舒缓的箫声，伴着风卷松涛的回声，在山谷之间悠悠回荡，由远及近，引领着我的脚步，一步步走近这片抒情的意象之中，走近400多年前的明代画家王谔，走近他的月光如水、箫声如诉的《月下吹箫图》。

　　王谔，生卒年不详，字廷直，浙江奉化人，明代大画家，主要活跃于明成化、弘治、正德时期。明代早中期，宫廷院体绘画作为当时绘画主流，雄踞画坛长达百年之久，影响极其深远。据徐沁《明画录》载，明孝宗弘治元年（1488年），王谔曾供奉于朝廷内宫仁智殿，明武宗正德元年（1506年），被授以锦衣千户，可见在以戴进、李在、吴伟、朱端等为代表的师法南宋院体的主要画家中，王谔的地位是那样突出。

　　王谔善画山水，年轻时师承同里画家萧风，后来远师南宋山水院体大家马远，兼摹唐宋名家画迹，所绘山水奇峰异峦、怪石奇山、古木惊湍均气韵浑厚，极其精妙，笔力劲利阔略，皴法硬朗，有马远山水之风。他笔下的树石摈弃了丛生疏密的传统技法，描绘仿若泼墨，漫生出一种烟霞云罩、暮霭四合的苍然画境。在名家辈出、流派繁多的明代画坛上，明孝宗朱■樘特别喜爱王谔作画，将其誉为“今之马远也”。

　　这幅《月下吹箫图》轴，纵184厘米，横99厘米，绢本，设色。画面右下方款识：“王谔”。画面布局疏淡合理，构图下实上虚，与南宋著名画家马远突出近景、虚化中景、推远远景的取景布局极其相似。王谔取景布势隐去全貌，取其一角，将“马一角”的风格技法运用得炉火纯青，简括爽朗。作者画面的取景，是一片月光下的山野景象，画面右方，一座斧劈刀切般的山峰直立云霄，险峻峭拔，就像一根撑天的石柱一样，坚挺有力，山崖之上，绿色的植被点点，又给山岩注入了生命的活力。山峰之畔，几座山峰用淡墨虚写，隐隐约约只现出轮廓，烘托出近景山崖高耸巍峨的雄奇气势。与陡峭的山峰遥遥相对的巨大的山石上，两棵枫树斜斜地生长，根须牢牢植根于岩石缝中。月光之下的山野，枫叶渐红，植被葳蕤，空旷之间，弥漫着深秋的一丝清凉寒意。巨石之下，几间亭阁鳞次栉比，搭建在山岩空旷之地，飞檐翘角，巍然耸立，隐隐有仙山琼阁的化外意境，让人在一片险峻的环境中，突然有了一种豁然开朗的舒旷感受。

　　在这片近景描写中，作者突出了人物主图的刻画。只见一位白衣隐士坐在一张小凳上，双手持一管长箫，面对山谷崖壑，凭栏吹箫，神情专注，旁若无人，意态悠闲轻松，将自己融入一派山色月光，情景交融，俨然合成画中一景。在他身后，两个小童静静地端坐一旁，一童合掌，眼望天边，似在为动听的箫声打着节拍；一童手指夜空，小声说着话，似乎为箫声所陶醉，对天边的一轮明月充满了向往。亭阁之下，杂树丛生，枝叶婆娑，一株不见主干的倒松伸出遒劲的枝节，盘旋劲屈，浓墨重染，静穆中蕴藏着无限生机，渲染了画面的气氛。作者用笔精工，无论是人物衣饰的刻画，还是神态举止的描述，都惟妙惟肖，生动传神。尤其是亭阁的勾勒，笔法细致入微，使用了精严整密的界画技法，线条舒展，纤毫毕现。整个画风与马远相较，虽然神似，但王谔的笔触更加细腻，放笔稍纵，秀润雅致。特别是构图上的取舍裁剪，以一隅管窥全貌，为画面增添了一种意犹未尽的主旨情趣，再加上山石水墨俱下、棱角分明、饱含质感的斧劈皴，人物的折芦描依法，以及松柏遒劲有力的线条和楼阁亭台的精工界画……无不体现出画家深厚的绘画功力，在这幅画轴上，既展示了作者纤巧妍丽、自成一格的面貌特点，又体现了明代院体画的时代风格。

　　整个画面简练耐读，幽静的环境中，一派山野秋夜萧疏辽阔的气象袒露无遗，虽然不见一轮皓月悬于夜空，但通过淡雅的设色和静谧的造景，将一片宁和安详的山野月光景色展现得淋漓尽致，情意相交，生趣幽然。“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”口吟唐代诗人王建的望月诗，倾听来自几百年前古人的清凉箫声，再一步步走进画中，走进这片远离尘嚣的舒旷画境，让我不禁有了一种身处世外、物我两忘的诗意怀想。