师徒俩（套色版画） 陈烈彬作 1964年 （潮安华声群艺馆供稿）

　　壬寅新春，在潮州美术馆开幕的“潮州印刻·时代记忆——2022年首届潮州版画邀请展”上，在琳琅满目的展品中，有一幅创作于1964年的套色版画《师徒俩》特别引人瞩目，他的作者是我市已故的著名美术家陈烈彬。

　　陈烈彬1933年10月2日生于越南巴黎堤岸，1993年1月2日因病逝世。少年时，他曾在香港潮人创办的彩瓷厂设计彩瓷画稿，颇受厂家青睐。1950年在潮州商业系统照相馆工作，1951年他参加“潮州市工人业余美术组”，由知名画家王显诏、庄华岳、郑茂熙、罗善政、蔡瑜等担任教员。得名师辅导，陈烈彬的艺术才华日渐显露，还被选为副组长(杨坚平被选为正组长)。他由于原来的文化程度不高，常感力不从心。因而他发奋自学，学文习画常到深夜，有时竟通宵忘倦。从素描写生到水彩油画，从国画年画到版画雕塑，孜孜不倦，无不涉猎。他在苦练绘画基本功的同时，拓宽视野，加强艺术修养，积极用画笔表现生活中的美。二十世纪五十年代是陈烈彬美术创作的起步时期，尽管艺术还不十分完善，但作品浓郁的生活气息让人刮目相看。在他们的努力下，潮州市工人业余美术组搞得有声有色，和“普宁陇头业余农民美术组”是二十世纪五十年代闻名远近的我省业余美术创作的两个先进集体。

　　二十世纪六、七十年代，是陈烈彬创作的黄金时代，他以敏锐的眼光和勇于探索的精神，坚持艺术与生活、传统与现代相结合。他视野广阔，积极提高涵养，注重汲取文学、音乐、书法等艺术养分来丰富自己的创作。这对一位善于掌控全局的艺术家来说，是促使他迈上更高层次的重要一步，甚至可以说是至关重要的捷径。他的作品构思巧妙，构图考究，形象鲜明，清新隽永，善于吸收民间艺术色彩，融入现代视觉理念，作品充满浓郁的生活气息和鲜明的时代感。他在宣传画、年画、版画、国画、油画等造型艺术领域中，大显身手，佳作迭出，作品屡次入选全国、省画展并被公开出版发行，受到画坛的瞩目。

　　1957年油画《出田》(油画)入选全国青年美展，收入《全国青年美术作品选》，他的代表作：《为庆祝建国十周年而干杯》(年画)，创作于1959年，由上海人民美术出版社出版，后多次再版，还被复制成大型宣传画悬挂于上海街头，一位来自广东小城镇业余画家的作品亮相于大都市，成为当年轰动画坛一时的美谈，这件作品后来还被选编入《建国十周年宣传画选集》。接着，他又创作《庆丰收》(由中央美术学院图书馆收藏)、《向1960年迈进》宣传画等，再次在上海岀版发行。二十世纪六十年代末，广东人民岀版社向陈烈彬约稿，他的年画《旭日东升》、《毛主席像太阳》接连岀版。1965年创作《欢乐歌舞颂英雄》(年画)入选全国美展；他的《金谷山村》(套色木刻)展岀后由中国美术馆收藏。

　　进入二十世纪八十年代以后，他把创作重点转向摄影艺术。1983年被评为广东省一级摄影师。1986年创作的彩色摄影作品《吻》在《广东省第十一届摄影艺术展览》上荣获金牌。尔后，摄影作品接连入选大陆、台北、香港、澳门摄影艺术精品并被选赴日本展览。

　　陈烈彬于我亦师亦友。他虽名闻艺坛，但毫无傲然、霸气。他那坦荡的胸襟、谦和的品格，使我受益良多。二十世纪六十年代中期，他为潮安励华火柴厂设计一套“潮州八景”的火柴标，他把画好的小草图找我征求意见，一点没有一个名家的架子。我的木刻版画创作之路是深受他的影响起步的，特别是他的创作理念使我的艺术创作受益终生，他对艺术孜孜以求，不断探索的精神永远是我学习的楷模。他处世低调，不喜欢在公开场合抛头露脸，而是专心致志地搞创作。更为可贵的是，他从不趋炎附势，也不取悦于他人，而是真诚地把真善美的艺术奉献给人们。

　　这幅套色版画《师徒俩》是他1964年创作的作品。取材于蜚声海内外的枫溪瓷雕艺术，枫溪瓷雕通花瓶具有民族风格和地方特色。二十世纪六十年代初枫溪瓷雕通花瓶艺术正方兴未艾。陈烈彬敏锐地抓住这个新题材，经过精心构思和反复推敲，创作这幅套色版画，表现瓷乡艺人不断探索精神和把技艺无私传授给下一代的高尚风格。这幅作品可贵之处在于真诚的情感和朴实的艺术语言，以精纯的套色版画技巧，赋予生活的瞬间以崭新的艺术魅力。画面上师与徒传艺刻画生动，作品采用四个色版套印，尤其人物后面灰绿色版，既突出人物形象，又形成空间感，同时还衬托出洁白的各式瓷雕通花瓶。画面既生动、细腻、丰富，又不失单纯、概括、整体等版画特点。作品问世至今虽近六十年，但仍不失其艺术魅力。

　　郑振强