捏“涂翁仔”，听起来似乎只是寻常小玩意儿，然而，历经700年的传承发展，潮州民间艺人却把一樽“涂翁仔”捏得出神入化、巧夺天工。

　　潮州大吴泥塑，与天津泥人张、无锡惠山泥人齐名，并称“中国三大泥塑”。大吴的“涂翁仔”，不单是用来把玩的小摆件，更被广泛应用于民间各类喜庆、祭祀活动之中，生产规模一度远超其它两个流派。

　　上世纪七十年代，大吴泥塑步入寒冬，“家家有作坊、人人会泥塑”的景象不复存在。但总有一些人，甘愿忍受寂寞，凭着对艺术的执着和热情，挺过寒冬一路坚守。

　　吴维清就是其中之一。痴迷于家传手艺，即便在生活艰难的年代，他也没有搁下手中的泥巴，未曾中断过对艺术的探索。如今，大吴泥塑已列入国家级非物质文化遗产名录，“涂翁仔”身价随之倍增。作为该项目国家级传承人，吴维清却说，传统艺术的发展不应受商业经济影响，一定要保留住古老的味道。

　　□文/本报记者 江马铎 □图/本报记者 黄春生

　　多层贴塑

　　给泥人“穿衣戴帽”

　　700年技艺

　　一度几近流失

　　夏春之交，记者来到潮安区浮洋镇大吴村，这座素有“泥塑之乡”美称的村庄，乡风淳朴，环境幽雅，散发着独特的文化气息。

　　广东省工艺美术大师、大吴泥塑国家级“非遗”项目传承人吴维清的泥塑工作室，就位于主村道的一侧。一进门，形态各异的泥塑陈列品，立刻吸引了记者的眼球。三英战吕布、曹操咬靴、弈棋、饮茶……不论是古装的戏剧角色，抑或是寻常的市井人物，都显得生动传神、富有张力，让人由衷赞叹大吴泥塑的技艺精湛。

　　见到记者对这些泥塑作品充满好奇，吴维清也饶有兴致地逐一介绍起来。“看，这是贴塑，也是大吴泥塑的艺术特点之一。”他拿起一樽人物塑像，指着人物身上的衣袍，解释说，“这衣袍是根据人物动态，压制后贴上去的，使得更加飘逸，更有真实感。”

　　大吴泥塑制作过程中，艺人会先捏出泥人的身段体态，再另外捏制衣物，给泥人“穿着”，并做出衣布飘扬、翻转造成的褶皱。甚至是内衣、外衣、鞋帽、裙带，表面看得见看不见的都一步一步独立制作，按照由内到外的顺序进行多层贴塑。这种独有的技艺手法，使人物形象更充满立体质感。

　　“难度极大的还有‘拍面’技艺。”吴维清说，制作人物的面部，并非简单描绘出五官，而是要根据人物的背景、性格，赋予其恰当的脸谱，刻画出准确的神态。同时，要像替真人化妆一样，给塑像的面部“打底”，再勾勒眉毛、眼睛、嘴巴。尤其在眉毛的挑画上文武有别，使人一眼就能看出人物的角色特征。

　　……

　　700年技艺

　　一度几近流失

　　大吴村的历史，可追溯到南宋时期，距今700多年。其时福建人吴静山在江苏无锡习得泥塑制作手艺，举家迁至潮州，在今大吴村创乡定居，以制售泥人维持生计。他的这门手艺于是在大吴村世代传承下来，并在历代艺人的创造下不断改进发展，逐渐形成自己的独特风格。

　　今年62岁的吴维清，是大吴泥塑第25代传人。自小，他就跟在奶奶身边，听奶奶讲述泥塑制作技艺。“我奶奶虽不会捏泥人，但她能协助爷爷给泥人装饰。很多关于颜料的诀窍，我都是从奶奶处得知的。”吴维清说，他还喜欢画画，闲时，总会拿起画笔在纸张上肆意游走，为日后制作泥塑练就了一手基本功。

　　吴维清中学时期，适逢文化大革命爆发。生产喜童、纱灯头等传统喜庆、祭祀用品的大吴泥塑，被列为“四旧”而遭受毁灭性的打击，数百年积淀的高超技艺几近流失。

　　小时候的耳濡目染，却使吴维清对这独特的家传手艺始终有着难以割舍的感情。当得知家中还留存有一些老泥塑模具，他如获至宝，翻箱倒柜搜寻出来，偷偷躲在家里琢磨、练习。

　　“那时找到了老模具，我就学着制作弥勒佛、土地公、纱灯头之类。”吴维清告诉记者，他白天外出劳作，晚上回家就捏“涂翁仔”，有时一捏便彻夜不眠。父亲非但没有阻止，反而从旁指点一些秘诀。泥人烧制后出现龟裂的情况，父亲说，要在两片模具的衔接处捏两枚土钉。果然，经父亲一点破，龟裂的情况不再出现。

　　“制作成功后，我将自己的产品偷偷运到城里去卖，一只能卖7分钱。当时一碗■条才5分钱，我感到很满足。”吴维清笑着说，不过捏泥人主要还是出自爱好，每每做出心仪的作品，内心都十分激动，便想着如何改进技艺，将泥人做得更漂亮。

　　改良工艺

　　让泥塑经得起岁月

　　八十年代，身为农民的吴维清，依旧痴迷于泥塑，后来“洗脚上田”，专注于泥塑研究制作。

　　吴维清最引以为豪的，就是关于颜料的“独门配方”。“传统泥塑上色，用的都是矿物质颜料。”他说，矿物质颜料的色彩，比起现在的油漆更加鲜活，但要磨制、调配好，使色彩经久不衰，并不是那么容易的。另外，与陶瓷不同，泥塑烧制的温度较低，产品相对容易风化、开裂。如何改良制作工艺，让泥塑产品经得起岁月考验，也是吴维清着重思考的问题。

　　几乎没有可资借鉴的经验，要解决难题，唯有不断尝试。吴维清将每次制作出来的泥塑放到屋顶上，经受长时间的日晒雨淋，跟踪观察其色彩和泥巴的变化情况。如此反复试验、改进，一晃就是十来年时光。这个过程中，他还通过修复大量老塑像，从中窥探先辈艺术的特色和精华。

　　虽然在明清时期，大吴泥塑达到鼎盛，村里“家家有作坊，人人会泥塑”，浮洋镇还出现过“泥塑一条街”的繁盛。但经历了“文革”浩劫，大吴泥塑已趋于沉寂，不为世人所熟知。直到九十年代，由于缺乏足够的知名度，吴维清的泥塑作品销路并不大，卖不起价钱，经济收入十分有限。一家人住在一间狭窄的小屋里，生活很是艰难，甚至连子女的学费都负担不起。

　　“全都是凭着对艺术的热爱，才让我愣是支撑过来的。”吴难清如是说。

　　古老的味道

　　一定要保留下来

　　传统大吴泥塑，有“大斧批”“文寸”“文身”等门类。“文身”是目前大吴泥塑的代表性门类，不论题材、造型，还是制作工艺，均有别于其它泥塑流派。但制作“文身”需花费更多的时间精力，做不到大批量生产。

　　通过对先辈技艺的研究，以及长期积累的经验，吴维清逐渐形成自己的艺术风格。即便生活艰难，他仍专注于“文身”的创作，希望做出一系列高端的收藏品，再现大吴泥塑的传统工艺。

　　谈及此，吴维清笑称，“工夫大大是度生，生意小小能发家。”如今，许多传统工艺受经济利益驱使，为迎合市场需求而“变种”。但在吴维清心目中，“潮州的传统艺术，既不应被外界艺术渗透，更不能为商业经济所影响。古老的味道，一定要保留下来、传承下去。”

　　2008年，大吴泥塑被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，吴维清成为该项目省级传承人。自此，各大媒体争相报道，世人重新了解到大吴泥塑的魅力，而吴维清的命运也悄然发生转变。

　　如今已晋升为国家级传承人的吴维清，泥塑作品的身份倍增，狭窄的小屋也变成了明亮的小楼房。但他每天依然是“一张桌子一盏灯，一坐下来一整天”，沉醉在自己的泥塑世界之中。

　　在吴维清泥塑工作室的展柜中，最引起记者兴趣的是几件表现寻常市井生活的作品。与装扮华丽的戏剧角色迥异，那些泥人身穿粗布衣，袒胸露乳，有的翘起二郎腿悠哉饮茶，有的围在一块儿欢乐打扑克，有的相对而坐专注弈棋。虽然衣着简朴，但神态动作传神，散发着浓郁的乡土气息。

　　艺术当雅俗共赏，既表现舞台，也反映生活。吴维清希望通过题材的变化，让大吴泥塑的发展之路更加宽广。他说，要在不破坏传统的基础上，对艺术进行创新，使其具有新的生命力。

　　把根留住

　　手艺总要有人传承

　　谈到技艺的传承，吴维清指着墙壁上一屏挂幅，略带欣慰地说，“这是根据我儿子吴漫的设计理念创制的作品。”挂幅中，一群农夫正在郊外河边汲水，有的弯腰曲背劳作，有的闲坐歇息抽烟。挂幅的背景犹如水墨画，山石河流朦胧婉约。立体的泥塑人物跃然于平面的彩绘背景之上，使整件作品不但有神态动作，还有了场景氛围，更加惟妙惟肖。

　　大吴泥塑成为国家级“非遗”以后，设计专业出身的吴漫放弃在外地的工作，回到潮州传承父亲的手艺。吴维清开玩笑说，“他是被我哄骗回来的。我对他说，阿爸一年一岁，手艺总要有人传承，要把根留住。”他还告诫儿子，“搞艺术不要总想着发财，要沉下心一点一滴积累，十年八年自然会有小成。”

　　如今，吴漫不但传承了父亲的手艺，而且创新设计出泥塑挂幅，使泥塑不局限于摆设在柜子里，还能悬挂在墙壁上，更方便收藏、携带、展示，有着不错的销路。

　　大吴泥塑与其它传统艺术行当一样，向来有一条“传男不传女，传内不传外”的规矩。但时至今日，许多艺术家已经能够放下门户成见，走上社会、走进课堂传授各自的技艺，让传统艺术得到更广泛的认识。这些年，吴维清也不时走进校园，手把手教孩子们捏“涂翁仔”，或接受学生到他的工作室，学习泥塑基础知识，以此推广大吴泥塑艺术。而实际上，早在2012年，大吴泥塑便入选了广东省教育研究院组编的《广东民间美术》教材，吴维清的作品赫然印制在教材之中。

　　目前，大吴村600多户村民中，从事泥塑制作行业的有十多户。往日的兴盛可能难以再现，不过一种对艺术执着追求的精神，却默默浸润着后一代艺人成长。

　　■ 感言

　　传统艺术的价值

　　在于“传统”

　　“潮州的传统艺术，既不应被外界艺术渗透，更不能为商业经济所影响。古老的味道，一定要保留下来、传承下去。”

　　吴维清的一席话，让记者颇有触动。如今，市场决定一切，一个行业要发展，靠的是有效的市场。说到底就是必须赚钱，只有能赚钱的行业，才能留得住人，才有良好的发展空间。许多传统行当就是因为利润微薄，加之习艺艰辛，从而遭遇人才凋零、青黄不接的尴尬。

　　所以，一个得到普遍认可的观点，传统行当要发掘市场潜力，尽可能地创造经济价值，以赢取自身传承发展的有利条件。这个观点本身并没有错，但国内有些传统行当，为了迎合市场需求，对古老表现形式进行较大尺度的改变。而盲目的“创新”，带来的结果却是对传统的破坏。

　　比如有专家提出，一些地方的传统戏剧，纷纷请音乐学院作曲家配器，请影视话剧导演排戏，用声光电包装舞台，结果不中不西，失去原有的地方味道，流于同质化，老观众不喜欢，年轻人不买账。

　　行当要发展，从业者要赚钱，这是最基本的道理。但为了赚钱而无底线地改变，却是对自身文化不够自信的表现。传统艺术的核心价值，在于“传统”二字。像吴维清所说，不要总想着发财，沉下心一点一滴积累，把古老的味道好好保留、传承，才是传统艺人应有的情怀和担当。也只有认识到“传统”的价值，在此基础上再进行适当的创新，才能使我们的传统艺术完好地延续下去。