● 李英群

　　在潮剧的历史上，出现过许多艺术造诣很高，在观众中有着广泛影响的名旦，但著书立说、回忆自己的艺术人生、总结自己的从艺体会的不多。黄瑞英的《红氍毹之梦》是我读到的第一部。

　　这书附录有作者孙子的文章，是他代奶奶录入书稿之后写的读后感，题目叫《奶奶是个追梦的人》。我读完全书，觉得是很难得的一部好书，就向友人推荐，但不知为什么总是把她孙子的文章名说成《听奶奶讲那过去的事情》，被朋友发觉，笑我怀旧老歌听多了。

　　闹出这样的笑话，我倒觉得并不奇怪，甚至是近乎情理。因为我在读这本书时，眼前总是浮现着满头银发、满面慈祥的黄瑞英在向她的孙儿们讲她过去的故事，心态平和，语气平缓，绝无雅词高调，亲切细致地把孙儿们拉回她从前生活的现场。

　　黄瑞英是有资格、更有责任向后辈讲述她的艺术人生的。她和她的同龄艺术姐妹们：姚璇秋、陈丽华、萧南英、范泽华、谢素贞等一批人，都是20世纪50年代初踏入潮剧之门，亲历了古老潮剧从新生走向辉煌、从一个地方小剧种发展成在国内和国际上有影响的地方艺术，她们是这段历史的见证人和亲历者，也让自己的名字在海内外潮剧观众中耳熟能详。

　　在后记中，作者写道：“我走过的道路是同一时代潮剧工作者的一个缩影。岁月不饶人，能动会说的老潮剧人已日渐减少，因此，常有爱好潮剧的青年和媒体人登门找我谈论潮剧艺事，次数多了就动起了我整理旧文稿、辑成回忆录与人共享的念头，也尽自己作为潮剧传承人的一点责任。”

　　没有错，黄瑞英写书的初衷，是要向年轻一代讲述她同一时代潮剧人走过的路，我把她孙儿文章记为《听奶奶讲那过去的事情》就很正常了。

　　我最早欣赏到黄瑞英的舞台表演是1963年，她在现代戏《江姐》中扮演大学生孙明霞，江姐由姚璇秋扮演。当时我还站在潮剧门外，对潮剧兴趣不大。我在中学教书，当地戏院经理邀我去看戏，条件是写篇观后感。字幕上的演职员表出现黄瑞英饰演孙明霞，我对潮剧演员扮演大学生不敢有什么奢望，孙明霞在剧中出场仅两次：江边送行和狱中绣红旗。孙的台词极少，没想到黄瑞英的一举手一投足，或站或坐，竟处处透出一位女知识青年的风韵。她的表演，几乎彻底改变了我原来心中那种“潮剧是浅薄的艺术”的偏见。我真的感到惊奇。当时，我初中时候的语文老师郑筠已调到汕头潮剧学员训练班（汕头戏曲学校前身）任教。我去看望他，说及我对黄瑞英演孙明霞的惊奇，郑老师说：她比较特别，自觉自爱，业余读了许多世界文学名著，也喜欢书法。

　　我的惊奇又被推进一步，因为没有较高文化素养的人是不可能欣赏书法艺术的，更别说喜欢了。而黄瑞英仅仅是个小学毕业生。

　　后来，我被调到潮州市潮剧团当编剧，看的潮剧多了，也与黄瑞英熟了。一次闲谈时，我提及她的孙明霞给我的印象。她说：我在你的书中看到了，老师你过奖了。不过你说的“透出一名知识女青年的风韵”，是我扮演孙明霞时反复揣摩的艺术追求。璇秋姐也肯定并喜欢我的孙明霞。

　　我又提及郑筠老师说她比较特别的话，她说平时偶尔临摹《星录小楷》，至于阅读世界文学名著，她粗粗列了一张清单给我，里面有古诗词、中外名著，还真不少，她说：在剧团这个大家庭中，每天除了参加排练和演出等集体活动外，有空我就喜欢找个安静的地方读书。结果不止一次在民主生活会上被提意见，说是“生活脱离群众”。

　　一个普通群众，居然脱离群众，这种意见，令人莞尔。而看了书单，我则骇然。那个年代，在中国青年中正掀起一股读书热，尤其苏俄及欧美名著，但一个演员业余读这么多书，其中不少连我这个中文系学生都没读过！

　　我终于彻底明白她的舞台上那种“大学生风韵”，以及作为一个小花旦，扮演几个千金小姐的贴身丫环，却能做到演人不演行、演一个是一个、都是“这一个”的道理了。

　　这就是腹有诗书气自华。那些书，像春之细雨，润物无声，不知不觉中，提升人的素养，改变人的气质。也许你自己毫无感觉，但别人却看到了。这才有了1965 年，汕头市文化局长麦飞在导演《万山红》一剧时，点名黄瑞英担任场记的举动。剧团中有不少中学生以至大学生，但是小学毕业的黄瑞英被选中了。

　　这也是促使黄瑞英以后走上导演之路的关键一点。

　　有人撰文称黄瑞英之所以成功地成为潮剧第一位女导演，是“演而优则导”，我认为这立论是站不住脚的，因为许多演而优的艺术家，比如堪称大师的姚璇秋、洪妙等，绝对不适合当导演，也不想当导演，他们就适合当一个出色的演员，而不会演戏的导演郑一标却成了一代宗师。

　　黄瑞英之成功当导演，是多方面因素造就的。除了天赋，还有自觉自爱。除了勤奋，还有一股狠劲。她13岁踏入潮剧之门，爱上潮剧，就决心把认准的事业坚持到底。她是个彩罗衣旦，扮演的都是婢女一类角色。从14岁在《西厢记》中演红娘，到40岁在《春草闯堂》中演春草，中间在《苏六娘》中扮桃花，《续荔镜记》中演益春，再到《闹钗》中演小英，全部是千金小姐的贴身丫头，但都个性鲜明，受到观众的欢迎。尤其是《春草闯堂》的春草，在泰国曼谷演出引起轰动，到了满城争唤“春草大姐”的程度。但毕竟已是40岁的人了，以后还能演蹦蹦跳跳的丫头吗？对此，她早有自知之明在为《万山红》当场记的时候，就萌生了学导演的主意。机遇总留给有准备的人，1978年，上海戏剧学院戏曲导演进修班招收学员，她通过考试被吸收了。读万卷书和行万里路都重要，阅读和阅历是主因，她是生活中的有心人，个人历史上无苍白页。

　　黄瑞英在《潮剧之路回忆》这篇长文的结尾，写下这样的文字：

　　我爱潮剧，台前幕后六十几年；

　　潮剧爱我，让我永远做她的女儿。

　　蓦然回首，是三段时光：

　　1953——1980年，当演员；

　　1980——2015年，当导演；

　　1980——1992年，广东潮剧院一团团长。

　　当演员，当导演，包括当团长，都是边干边学。

　　明辨是非、与人为善，把认准的道路走到底。

　　哪怕是只“萤火虫”，也会在夜空中微弱闪光。

　　这似是她对自己艺术人生的总结，其中“明辨是非、与人为善，把认准的道路走到底”这一条，更像是作了自我鉴定，是她的人生准则。朴素、简约，道出人生最基本也是最根本的东西。处事，要明是非，力求世事洞明，待人，以真以诚，人情练达。事业不见异思迁，三心二意，咬定青山不放松。这些话不求高度，自成高度。她做到了。

　　与黄瑞英相处，我对她与人为善这一条印象极深。她在书中并没有提及如何友善待人，倒是字里行间都充满对时代、对亲朋、同事的感恩，这是更高境界的善良，是一种大爱。

　　姚璇秋1958年曾发表过一首民歌：

　　旧社会，被人叫做上棚戏仔落囊猪；新社会，被人称为人类灵魂工程师。

　　是的，新旧社会的潮剧从艺人员的地位，判若云泥。

　　姚璇秋、黄瑞英这一代潮剧艺术家，为中国地方戏曲贡献了毕生心血，也成就了自己闪亮的人生。

编辑 翁纯 责任编辑 詹树鸿