● 李英群

　　大家都说“人生如戏、戏如人生”，一般是指剧情，因为每出戏都在表现人生的悲欢离合。所谓“棚顶做戏棚下有”，在棚下看棚顶戏，让你看到自己的身影，别人的心事，世象之纷纭，百态的多彩。

　　然而，所谓人生如戏远不止于剧情，更有艺人的造诣，观众的口味，认知的程度，引起的共鸣，更广泛、更深刻地反映了整个社会的现象。就像市场一样，萝卜白菜，各有所爱：老人爱乌衫、青年爱生旦，小孩爱乌面、老丑小丑，人人喜欢。

　　潮剧折子戏《扫窗》《闹钗》《辩本》进京演出，引起轰动，被誉为三块宝石，洪妙先生更因成功塑造了杨令婆而被蔡楚生称为“国宝”。

　　这三出短戏在潮汕地区的潮剧观众中也广受欢迎，而其中影响最深广的是洪妙主演的《辩本》。

　　观众喜欢一出戏，首先往往是剧情反映了观众熟悉的生活，观赏时很容易入戏，许多细节、许多台词常引起观众会心的微笑，而《辩本》演的是宫廷内皇帝与大臣之间的矛盾，离我们十万八千里，很难共鸣；再说：艺术是表現美的，我们平凡的人平常的生活、在舞台上都被美化了，连本来应是面目恐怖的鬼魂、像李慧娘、莫二娘都被化妆得美若天仙，而洪妙的杨令婆却是一位老态龙钟、面皱如枣干的老妪，唱曲声音也不柔润，为何她却大受欢迎？

　　洪妙在台上表演杨令婆的人生，也在演绎自己的艺术人生；我们在台下了解杨令婆的人生，也让洪妙的艺术人生丰富着我们的生活，启迪着我们的认知。从洪妙的艺术人生来品味人生，远比从剧情上阅读人生要丰富。他自幼家贫，小小年纪就去做纸影，长大之后在戏班演老旦，并非是什么天赋，先天条件是那个面相就是一位老婶老姆的形象，演不了小生，也成不了花旦，这他有自知之明，选择了老旦，这是先天条件，但唱腔却绝对是后天苦练得来的。田汉说他的表演生活化，不受程式限制，而是从生活出发，加工提炼的结果。洪妙自己也承认，他演杨令婆的许多做工是从他老祖母身上提炼出来的，他在斥骂奸佞庞洪时，在“你女不外小小西宫”嘲笑对方时，在“小小”与“西宫”中加上“哼哼”的鼻音表示鄙视，是在饶平听二位大嫂吵架时得到的。生活给了他丰富的艺术营养。在塑造杨令婆的过程，他做了四方面的准备：出场就是个很少出门的百岁老人，要演得老态龙钟；二，上殿面君，要是非分明、尊卑有别；三，手有龙头杖，可上打昏君下打大臣，但君臣就是君臣，不能真把皇帝打了；四，最最重要的是在皇帝面前追溯杨家功劳时，一定要倾情，要打动观众。这段讨功念劳如果不能引起观众同情，这出戏就失败了!

　　妙，这个洪妙真妙。他这段唱至今日夜响在潮汕城乡，许多票友，不分男女老幼，都在传唱他这段曲。

　　有一次，我回乡下老家看望双亲，到闲间与乡亲喝茶。他们说昨晚争论过洪妙在《辩本》中一个动作：上殿后听到宋仁宗说的话不合耳，老太君一手扶杖，一手扶椅屏，双眼连望皇帝，下颚颤抖着，想站起来，却站不起又跌坐下去。这个动作是洪妙真无力气，还是原设计好的表演？

　　我未回答，一位阿叔说：当然是原设计的表演，你看他早间上殿那七级台阶，行到半中他停下透了口气，就是表现太君年迈少出门，今日走得急，又生气，累了，中间就得歇个气。

　　我感叹了，这就是艺术的魅力。洪妙的认真没有白费。他塑造了一位居庙堂之高的贵妇杨令婆，也演活了一位处江湖之远的饶平俗妇杨家乳娘单单两人行路的姿势，就足见洪妙那细致入微的观察。杨令婆是碎步稳妥前行，杨乳娘是大步颠行。虽然两人都缠足，但前者在皇宫平地上行，后者在崎岖山路上走，前者有几人扶，后者是自己走，还被杨子良不断催促，问话又句句撞板，很觉自卑。这一切令她步履凌乱，全身扭动。单单这不同步法，就足见一位艺术家的追求，不成功才怪哩。

　　洪妙这一段乳娘在湘子桥头的表演深入人心，以至潮汕地区每年正月营大锣鼓的化妆表演中，总有人化妆成乳娘摇着葵扇行在队伍中，增添了这一民俗活动的文化趣味。

　　向艺术大师洪妙致敬！

编辑 翁纯 责任编辑 詹树鸿