一出戏搬上舞台演出,观众看到的是演员,记住的也是演员,看《荔镜记》《辩本》《柴房会》《张春郎削发》,都能说出姚璇秋、洪妙、方展荣、陈学希等主角的名字,谁能知这些戏的编剧,作曲,导演是谁?
这很正常。
但若没有这些你不知道姓名的幕后人物,根本就不可能有这些戏出。
不过,明白人是明白的,尤其那些受惠的名演员更记得这些幕后英雄。
与姚璇秋喝茶聊天,她对这些老师们都满怀感恩,尤其提及导演郑一标先生,眼里立即出现一种别样的柔光,是极度怀念的一种深情。
她提到排练《荔镜记》那楼头掷荔的动作,说郑先生让她根据自己的理解和生活经验设计动作,她前后做出7个不同动作郑先生都不满意。她没有不耐烦,深知郑先生是对的,因为这是五娘人生中关键的一“掷”,“问世间情为何物,直教生死相许?”这一掷,五娘是把自己的命运掷出去的,能不认真么?
还有另一个更关键的动作,那是暮春三月、五娘病后与益春花园赏花。益春故意问“柳枝随风摇曳,是何缘故?”五娘答“因为柳枝无力”。益春就问“因为柳枝无力,就随风摇曳,人若无主意,就着任人排比。阿娘若是拿不定主意,那就亏呀……”五娘:“亏什么?”益春:“亏那三兄!”五娘:“你又在乱说!”益春:“话不可乱说,当初的荔镜就不可乱掷!”
哇,这可是火柴枝丢入火药桶!
姚璇秋说当时排到这里,必须有一个强烈动作,郑先生让大家都来设计,贡献才智,花了几夜几日,才找到感觉。
璇秋当时没说详细。近日,我读到在《荔镜记》中扮演益春的潮剧院一团著名花旦黄瑞英在她刚出版的《红氍毹之梦》一书中,对此有极详细、极生动的回忆:“戏排到这里,郑导演总感觉不理想,嫌激情不足、身段动作也达不到那个分量。于是,组织了不少老艺人,设计了很多动作。排了两天,情绪仍调动不起来。全团焦急,导演也睡不好,苦恼寻找原因,终于找到原因在于‘为动作而找动作’”,没有在探究人物内心动作上下功夫。于是决定第三天先不急着找动作,而是重新分析剧本,对台词。郑导演说剧情发展至此,已到分水岭,这时益春要千方百计触动五娘的痛处,迫使她下决心表态。不然对陈三、五娘是死路一条。五娘也知益春用意,但追求自由婚姻和遵循封建礼法的矛盾她未能解脱。益春一问,顿时语塞,实有难言之隐,这就是分水岭,是矛盾出现转机的时候。所以这里需要一个大动作来表现五娘复杂的心态。他让演员重新念这段台词,当益春念到“话不可乱说。当初荔枝就不该乱掷”时,扮演五娘的姚璇秋憋不住烦躁、双手往大腿上一拍,站了起来叹声“唉”!郑导演抓住这瞬间的真情实感说“好,这就对了,把这种情绪,这个动作定下来”。想想,五娘拍腿,益春也心中不免一跳,两人骤然四目相对,在互相承受不了对方的眼光时,自然就会各自后退,很自然地化为舞台旦角的快碎步。还得从慢到快,因为五娘心里难过,益春自知唐突,所以要各自先两三慢步后退,先用舞台美化的台步后退,再转为快碎步退,把距离拉开,两人同时半蹲,起双云手,接下来是慢三步、互相靠近。
情绪对了,动作找到了。接下去又解决了打击乐配合问题。至此,一个动作的产生才打上句号。当年这个戏在广州演出时,巧逢梅兰芳先生要赴日本访问演出,应邀到中山纪会堂观看,他观后说了一句话:“导演在舞台的冷区排出戏来,真是难得。”
黄瑞英感慨地写道:“郑导演为了追求一个符合人物情绪的动作而废寝忘餐,排了三天三夜才收到满意效果。对待艺术严肃认真,一丝不苟的精神以及尊重演职人员。鼓励大家为达到理想的艺术境界而不懈努力的工作方法,实为我辈楷模,对我后来从事导演工作有很深刻的启示。”
郑一标先生这种精益求精的工作态度,在潮剧界尽人皆知,经他导演的作品都成了潮剧的经典,他被尊称为一代宗师是实至名归的。
郑先生退休之后定居泰国,1991年春我们潮州市潮剧团到泰国演出,他老人家很是关心,到戏园看戏,跟我们说戏。有一段时间,他每天早上6点就给我打电话,也是谈潮剧,一连六七天,一次半小时以上,他心中一直记挂着潮剧,表示有生之年再导演一台古装戏和一台现代戏,还希望我来参加剧本创作。
这个愿望他终于无法实现。但汕头人民没有忘记他,潮剧界一直怀念他。2022年,一部名为《先生郑一标》的纪录片由汕头融媒集团摄制播出,寄托着人们对郑一标先生深深的敬意。
(李英群)
编辑 翁纯 责任编辑 詹树鸿
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