一出戏搬上舞台演出，观众看到的是演员，记住的也是演员，看《荔镜记》《辩本》《柴房会》《张春郎削发》，都能说出姚璇秋、洪妙、方展荣、陈学希等主角的名字，谁能知这些戏的编剧，作曲，导演是谁？

　　这很正常。

　　但若没有这些你不知道姓名的幕后人物，根本就不可能有这些戏出。

　　不过，明白人是明白的，尤其那些受惠的名演员更记得这些幕后英雄。

　　与姚璇秋喝茶聊天，她对这些老师们都满怀感恩，尤其提及导演郑一标先生，眼里立即出现一种别样的柔光，是极度怀念的一种深情。

　　她提到排练《荔镜记》那楼头掷荔的动作，说郑先生让她根据自己的理解和生活经验设计动作，她前后做出7个不同动作郑先生都不满意。她没有不耐烦，深知郑先生是对的，因为这是五娘人生中关键的一“掷”，“问世间情为何物，直教生死相许？”这一掷，五娘是把自己的命运掷出去的，能不认真么？

　　还有另一个更关键的动作，那是暮春三月、五娘病后与益春花园赏花。益春故意问“柳枝随风摇曳，是何缘故？”五娘答“因为柳枝无力”。益春就问“因为柳枝无力，就随风摇曳，人若无主意，就着任人排比。阿娘若是拿不定主意，那就亏呀……”五娘：“亏什么？”益春：“亏那三兄！”五娘：“你又在乱说！”益春：“话不可乱说，当初的荔镜就不可乱掷！”

　　哇，这可是火柴枝丢入火药桶！

　　姚璇秋说当时排到这里，必须有一个强烈动作，郑先生让大家都来设计，贡献才智，花了几夜几日，才找到感觉。

　　璇秋当时没说详细。近日，我读到在《荔镜记》中扮演益春的潮剧院一团著名花旦黄瑞英在她刚出版的《红氍毹之梦》一书中，对此有极详细、极生动的回忆：“戏排到这里，郑导演总感觉不理想，嫌激情不足、身段动作也达不到那个分量。于是，组织了不少老艺人，设计了很多动作。排了两天，情绪仍调动不起来。全团焦急，导演也睡不好，苦恼寻找原因，终于找到原因在于‘为动作而找动作’”，没有在探究人物内心动作上下功夫。于是决定第三天先不急着找动作，而是重新分析剧本，对台词。郑导演说剧情发展至此，已到分水岭，这时益春要千方百计触动五娘的痛处，迫使她下决心表态。不然对陈三、五娘是死路一条。五娘也知益春用意，但追求自由婚姻和遵循封建礼法的矛盾她未能解脱。益春一问，顿时语塞，实有难言之隐，这就是分水岭，是矛盾出现转机的时候。所以这里需要一个大动作来表现五娘复杂的心态。他让演员重新念这段台词，当益春念到“话不可乱说。当初荔枝就不该乱掷”时，扮演五娘的姚璇秋憋不住烦躁、双手往大腿上一拍，站了起来叹声“唉”！郑导演抓住这瞬间的真情实感说“好，这就对了，把这种情绪，这个动作定下来”。想想，五娘拍腿，益春也心中不免一跳，两人骤然四目相对，在互相承受不了对方的眼光时，自然就会各自后退，很自然地化为舞台旦角的快碎步。还得从慢到快，因为五娘心里难过，益春自知唐突，所以要各自先两三慢步后退，先用舞台美化的台步后退，再转为快碎步退，把距离拉开，两人同时半蹲，起双云手，接下来是慢三步、互相靠近。

　　情绪对了，动作找到了。接下去又解决了打击乐配合问题。至此，一个动作的产生才打上句号。当年这个戏在广州演出时，巧逢梅兰芳先生要赴日本访问演出，应邀到中山纪会堂观看，他观后说了一句话：“导演在舞台的冷区排出戏来，真是难得。”

　　黄瑞英感慨地写道：“郑导演为了追求一个符合人物情绪的动作而废寝忘餐，排了三天三夜才收到满意效果。对待艺术严肃认真，一丝不苟的精神以及尊重演职人员。鼓励大家为达到理想的艺术境界而不懈努力的工作方法，实为我辈楷模，对我后来从事导演工作有很深刻的启示。”

　　郑一标先生这种精益求精的工作态度，在潮剧界尽人皆知，经他导演的作品都成了潮剧的经典，他被尊称为一代宗师是实至名归的。

　　郑先生退休之后定居泰国，1991年春我们潮州市潮剧团到泰国演出，他老人家很是关心，到戏园看戏，跟我们说戏。有一段时间，他每天早上6点就给我打电话，也是谈潮剧，一连六七天，一次半小时以上，他心中一直记挂着潮剧，表示有生之年再导演一台古装戏和一台现代戏，还希望我来参加剧本创作。

　　这个愿望他终于无法实现。但汕头人民没有忘记他，潮剧界一直怀念他。2022年，一部名为《先生郑一标》的纪录片由汕头融媒集团摄制播出，寄托着人们对郑一标先生深深的敬意。

（李英群）

编辑 翁纯 责任编辑 詹树鸿