恋人的呢喃

　　潮州是中国瓷都，大量生产陶瓷和出口陶瓷的历史可追溯到唐宋，可谓源远流长。潮州的艺术陶瓷水平高超，已有很多的艺术陶瓷作品荣获国家级和国际级的奖励。在潮州这方陶瓷艺术的热土里，孕育着一代又一代的陶瓷艺术家，吴志荣就是其中的佼佼者。

　　一

　　走进位于潮州陶瓷的龙头产区枫溪的瀛瀚陶瓷艺术馆，仔细参观，我们可以寻绎出馆主吴志荣的成长之路。

　　枫溪区是一个陶瓷生产区域，日用陶瓷、卫浴陶瓷产量很大，内销、外销都很旺。从事陶瓷生产，来钱还是比较容易的。吴志荣高中之后就从学校出来，一边做陶瓷生产，一边搞艺术陶瓷创作。搞艺术陶瓷的人本来就不多，而且以搞彩瓷者为多，搞瓷塑者少而又少，吴志荣选择了曲高和寡的瓷塑。

　　父亲是吴志荣美术教育的启蒙老师。老人家是民国时期陶瓷业“成兴”商号的二代传人，一边搞陶瓷生产，还一边在电影院里画电影海报和宣传画的，吴志荣不但喜欢看电影，也喜欢看父亲创作，从小就受到了艺术熏陶。遗传基因的作用和勤奋的训练和创作实践，使他打下了良好的美术基础。对于吴志荣来说，按照枫溪的艺术陶瓷创作传统进行创作，这条路平坦易行。而且，他创作出来的作品也具有较高的艺术水平。他雕塑的雄鸡脚爪抓地有力，翅膀振翅欲飞，雄赳赳气昂昂地，好像随时都可能引吭高歌一曲。而孔雀则彩色斑斓、姿态优雅，好像随时都可能为你翩翩起舞。那些传统的陶瓷美女，身段婀娜多姿、容貌娟秀，富于美感。吴志荣创作这些传统瓷塑的特点，或云过人之处，在于“纤细精致”。不论是动物的多彩羽毛，还是美女的纤纤玉笋，都刻画得纤毫毕现，生动优美。而最能代表他的“精致”的艺术特点的是，他创作的西方美女的“百裥裙”中的“蕾丝瓷”。“蕾丝瓷”原来是舶来品，经过多次的探索试验后，吴志荣在创作思路及烧制工艺上的创新最终有了突破，“高温特白蕾丝瓷”终于获得了成功。每一件，乍看起来都像是手工绣出来一样的精致，至今无人能及。

　　二

　　但是，吴志荣是个不甘寂寞者，他不想只停留在对传统瓷塑艺术的继承上。他想创作出属于自己而又能作为潮州形象代表的作品。

　　于是，有了瓷塑“韩水情”。

　　“韩水情”是吴志荣倾注了心血、视为宝贝的作品。这座作品由弯月、桥墩、鉎牛和母亲构成。基调是纯净的白色，象征着作品立意的纯真；鉎牛稳稳当当地站在桥墩上，深情的母亲循着鉎牛远眺。鉎牛，那是人民群众对潮州这方乡土的心中的意象；而娟秀的母亲，那是滋养着潮州人民的韩江母亲河的象征。这件作品，是对乡土的热恋、对母亲河的热爱，深情回望，情深意切，说不完，道不尽，似日夜流淌、滔滔不绝的韩江水。

　　这才叫“创作”，不落窠臼，注入了自己对生我养我的潮州乡土和韩江母亲河的满腔深情。我想，把“韩水情”放大了，做成大型石雕，作为潮州的城市形象雕塑，应是很有创意的作品。

　　对瓷塑艺术提升的不断追求，促使吴志荣勤奋学习，以克服自己不是学院派出身的弱点。他给我看了一套快翻烂了的《世界雕塑全集》，共四大本，涵盖世界五大洲、纵横数千年的雕塑精品。他介绍说，那一年，1994年：“看到这套书，就像武侠小说里的人看到‘武功秘笈’一样，拿起来就放不下去了。”这套书188元，在当时是一笔“巨款”，但他毫不犹豫就买了。吴志荣笑道：“现在才知道这个投资很值得，它打开了我的眼界。”

　　然后，他就去高等院校的艺术学院进修、学习，去广州大学，去广东技术师范大学；他还去江西景德镇与陶瓷艺术家们切磋、交流。

　　国内转了几圈后，他又去世界各地的知名博物馆欣赏名家作品了，大英博物馆、俄罗斯圣彼得堡的冬宫、夏宫……。对着《世界雕塑全集》里的照片，在一件件的实物艺术品前顶礼膜拜。吴志荣感到心灵的一阵阵震颤，也吸取了一份又一份丰富的艺术营养。

　　正是这些来自经典雕塑的艺术营养的注入，使吴志荣的血液里多了不安分守己的元素。

　　于是，有一段时间，他切断了与外界的联系，经常坐在家里异想天开。有时候，他一发呆就是几天几夜。家人都习惯了他的“间歇性”发呆了，也不去打扰，让他“思接千载”“视通万里”去了（刘勰《文心雕龙》语）。

　　于是，有了瓷塑作品“恋人的呢喃”。

　　这是一件很“抽象”很“现代”的作品。我艺术修养有限，一时未能有所领悟。他启发我说：“这表现的是男女恋人轻声细语、水乳交融的感情，通过不同色彩表现时而暴风骤雨、时而和风细雨、时而云淡风轻的喜、恋、乐的丰富多彩而复杂多变的内心感受。不同生活阅历的观看者会从中感受到不同的领悟。”

　　哦，哦，我终于若有所悟。突然想到的是，在潮州，这是独一无二的作品吧！

　　三

　　艺术馆里的深处，是他最近最新的探索性作品。这是几件暂名为“希望”的作品，洁白的嫩芽、青翠的新叶破土而出，小的尺把高，大的近两米。那嫩芽，弯曲而挺身欲直；那新叶，斜伸而迎风摇摆。

　　“这作品，是怎么捏出来的？”

　　“这又是一种新的尝试了。”吴志荣将目光转向这几件尚未定名的探索性作品。“制作坯体时，看着泥巴顺势流动的那种感觉很畅快，那泥的韵律像流淌的音乐。“ 吴志荣学过吉他，懂音乐。原来，这捏泥巴也能捏出音乐的韵律来。难怪，站在他的“希望”前，我怎么就突然想起了《You Raise Me Up》（你鼓舞了我）呢。

　　当然，创作这样的作品，艺术构思是天意加灵感，不好说。但关于陶艺，我还是知道一点的，这玩意儿捏好了要把它放进磁窑里，直到掌握温度烧制成功，在工艺技术上那可是难上加难的事情。但吴志荣因为热爱，所以百折不挠；因为热爱，所以激情澎湃！他以“玩”泥巴的心态来搞创作。他说：“你喜欢这个泥巴，你就可以玩出很多花样。瓷塑工作者要有一颗玩的心，要有激情，在玩的过程中，生活中不起眼的一点一滴都有可能变成以后的大作品。捏坏了，再捏；烧坏了，再烧，直至成功！”

　　吴志荣这番话，使我想起了成功学上的两个Q（商数），一个叫“CQ”（Creation Quotient，创意商数），另一个叫“PQ”（Passion   Quotient，激情商数），我心里不禁对吴志荣点了个赞！

　　四

　　就在写这篇参观记的时候，吴志荣突然发来几张“希望”系列作品的照片，短信里不无遗憾地说：“炸裂了！孤品烧制风险性太高了！”“‘希望’系列作品，好几次都是这些绿苗在胚体制作中稍微震动或者修整中断裂破碎。……”

　　我一时不知道怎么安慰他好！因为，每一次作品的“破碎”，也是他的一次次“心碎”。但我相信，抚平了受伤的心，他又会继续投入创作之中，直至成功。因为他深知：“物质是虚幻的、可磨灭的，文化艺术才是永恒的。优秀的文化艺术作品才能经得住时间的考验，才能够保留下来，传承下去。”

　　优秀的文化艺术作品的面世，必须有出人意料的神来之构思和百折不挠、坚韧不拔的精神，相信吴志荣兼而有之。

　　这，就是我参观瀛瀚陶瓷艺术馆的体会。

　　林伦伦